figurinhas do rock

Retornando!

2012-01-30T14:25:00.000-08:00

Buenas!

Hoje, 30 de Janeiro de 2012, venho para dizer aos leitores que estou retornando a esse blog finalmente após tanto tempo de distância.

Peço desculpas a todos por ter passado tanto tempo sem escrever, mas o início da jornada de trabalho e a minha decepção com a blogosfera foram os dois motivos que me afastaram daqui. Mas não dá para fugir da raia para sempre, e os leitores foram uma boa inspiração para meu retorno, agradeço imensamente a todos os leitores pelo estímulo e apoio nesse tempo.

Além disso, agora tenho o prazer de contar com o amigo Otávio para escrever comigo, o que facilitará a atualização regular do blog, e o tornará mais diversificado, com duas visões diferentes sobre o mesmo assunto, o bom e velho ROCK N' ROLL!!!

E para um retorno perfeito, nada melhor que um pouco de Rock setentista para esquentar os ânimos e os ouvidos de todos, não é mesmo senhor Angus?

Bandas Com Três Guitarristas

2011-06-16T09:31:00.000-07:00

Tradicionalmente, na visão clássica de uma banda de Rock, o número de guitarristas deve variar de um a dois, sendo que, quando há dois um se encarrega das bases e o outro sola, certo?

Bem... Para alguns grupos mais ousados, esse número pode ser ampliado para adicionar novas possibilidades musicais. Já li em fóruns como o Cifra Club perguntas do gênero, e que renderam algumas respostas bem idiotas como:

Pq 3 é metade de 6, e 666 é o numero da besta...ai fika 333x2 é 666 entaum fika certo que tem algo haver com o satanas

3 eh um numero otimo...gosto de imaginr eu e mais duas belas garostas...."tocando guitarra"

Porque três representa a Santíssima Trindade, portanto um trio de guitarristas é igual a Deus.

Na verdade o G3 seriam 13 guitarristas e o nome seria 13 ao invés de G3. Mas como o Steve Vai conta como 11 guitarrista aí resolveu ficar só os que sobraram(Satriani e um outro qualquer só pra encher linguiça) e colocaram o G que quer diser GOD em referencia ao Vai.

As outras bandas tem 3 guitarristas pq se um cansar o outro toma a frente!

cara eh muito simples . Iron Maiden tem 10 letras . divide 10 por 5 vogais q tem no nome Iron Maiden. 2,0 certo ??? entao vogais representa guitarrista solo , no caso os dois la . de resto temos 5 consoantes . como 10-5 = 5 e 5 dividio por 5 eh 1 , temos o guitarrista base , representado pela consoante . Vmus pegar um exemplo de apenas 1 guitarra na banda : Dream Theater . Ambas palabras comecam com consoante , isso indica Guitarra + Teclado saco ?? Temos Consoante Menor e Consoante Maior q formam as Bandas Maioers e as Bandas menores .

Mas também surgem algumas respostas engraçadas como:

O ultimo cara q começou a fazer essas perguntas, apareceu boiando lá no Tiete.....huahuahauhau....

é pra dividir os acordes... um faz a tonica, otro faz a 3a e otro faz a 5a desse jeito todos fazem alguma coisa e o som fica completo...

a merda é se enfiam um acorde diminuto hehehe daí tem q faze G4

É claro que alguns tentam responder, mas não achei nenhuma resposta conclusiva para a questão...

Em termos, uma banda pode ter 5, 10, 25, 40 guitarristas que será a mesma coisa, o que muda é a quantidade de som, que ficará mais embolado. A capacidade humana de acrescentar texturas múltiplas em uma música é quase infinita, então não importa a quantidade de guitarristas, mas a qualidade.

Como bem disse o guitarrista Janick Gears no DVD extra do Rock in Rio, com três guitarristas o som do Maiden ficou mais pesado e dinâmico, e novas possibilidades foram adicionadas, já que com três guitarristas cada um pode fazer um tipo de acorde, staccato, com nona ou qualquer outro, o que dá uma sofisticada sonora (essa conclusão é minha).

Três guitarristas também podem ser úteis em dobras de guitarra, já que um fica encarregado da base e os outros fazem as dobras, não deixando o som meio magro só com o baixo e a bateria. Além disso, é possível fazer dobras com os 3 guitarristas ao mesmo tempo, com cada um tocando uma oitava, o que deixa o som muito interessante.

Vou abaixo divagar um pouco sobre os mais conhecidos (ou não) grupos que já se utilizaram ou utilizam dessa forma de expressão musical.

Lynyrd Skynyrd

Verdadeiro cabide de empregos, o Lynyrd Skynyrd foi a primeira banda a utilizar três guitarristas na sua formação, e hoje é considerada a maior banda do sul dos Estados Unidos.

É uma banda incomum até por que, além dos três guitarristas tem um tecladista, algo que a maioria não tem, mas que adicionou muitas possibilidades ao som que mistura country, hard rock e blues do Lynyrd Skynyrd. Ora, quem imaginaria a música Free Bird sem aquela introdução de teclado fantástica?

Mas o espírito da tragédia abateu a banda, e em 20 de outubro de 1977 o avião da banda caiu, matando o vocalista Ronnie Van Zant, o guitarrista Steve Gaines, o roadie manager Dean Kilpatrick, o piloto Walter MacCreary o co-piloto William Gray e a backing vocal Cassie Gaines.

E o bizarro é que uma semana antes do acidente a banda lançou o disco Street Survivors, sendo que na capa a banda estava em volta em chamas...

Depois disso a banda voltou com nova formação, mas se tornou uma banda cover dela mesma, e nunca mais foi a mesma...

Iron Maiden

A Donzela não era mais a mesma desde a saída de Adrian Smith e depois de Bruce Dickinson. Os fãs vaiavam Blaze Bayley em quase todos os shows, e as revistas especializadas davam notas baixas para os lançamentos do grupo.

Foi então que não teve mais jeito, e a única saída foi despedir Bayley. E quem voltou em seu lugar? Bruce Dickinson! Mas ele não veio sozinho, trouxe junto o guitarrista Adrian Smith.

Mas pera aí? Se o Janick Gears não sair o Maiden vai ficar com 3 guitarristas não? Sim, essa foi a intenção. Algo criticado a princípio, pois muitos diziam que a banda não teria caminhos melódicos para todos, e o baixo de Steve Harris ia sumir. Mas o que aconteceu foi justamente o contrário.

Desde o Brave New World (2000), o Maiden tem um som em constante mudança, bem mais dinâmico e surpreendente, e com mais possibilidades, já que todos contribuem de forma intensa para a formação de um som complexo e único.

G3

A mais conhecida reunião de guitarristas virtuosos do mundo, criada em 1996 por "Saint" Joe Satriani, e que, em suas várias edições vem fazendo turnês através do mundo com line-up's diferentes através do tempo, sempre homenageando grandes bandas e artistas nos shows.

Veja abaixo as diversas edições que houveram:

1996

Joe Satriani,Eric Johnson e Steve Vai entraram em turne em outubro de 1996. A tour rendeu o DVD/VHS&CD: G3 Live In Concert gravado em novembro de 1996, no Northrop Auditorium em Minneapolis, Minnesota.

2001 e 2002

Joe Satriani, Steve Vai e John Petrucci saíram em turnê pela América do Norte.

2003

Joe Satriani, Steve Vai e Yngwie Malmsteen fizeram turnê pela América do Norte e gravaram um dos shows como um álbum ao vivo (G3 Live: Rockin In The Free World).

2004

Joe Satriani, Steve Vai e Robert Fripp saíram em turnê pela Europa e América do Sul, a qual passou pelo Brasil.

2005

Joe Satriani, Steve Vai e John Petrucci saíram em turnê pelo Japão e Estados Unidos e gravaram um show em Tóquio, lançando-o como G3: Live In Tokyo.

2006

Joe Satriani, John Petrucci e Eric Johnson saíram em turnê pela América Latina e Austrália.

2007

Joe Satriani, John Petrucci e Paul Gilbert começaram no dia 14 Março em Phoenix a turnê pelos Estados Unidos, que se estendeu até o mês de Abril.

Assim como em outras turnês do G3 houve participações de convidados especiais. Os guitarristas Neal Schon (Journey), Gary Hoey,George Lynch (Dokken e Lynch Mob), Billy Gibbons (ZZ Top), Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp (King Crimson) e Brian May (Queen)

G3 Trash

Esse nem chegou a acontecer de fato. Seria uma reunião no estilo do G3 com Zakk Wylde, Dimebag Darrell e Kerry King. Mas infelizmente o assassinato de Dimebag acabou com a ideia definitivamente.

Em entrevistas posteriores, Kerry King disse que sem Dimebag a reunião não poderá mais ocorrer, pois ninguém poderá substituí-lo. Uma pena, com certeza seriam shows memoráveis, únicos na proposta deles...

Tritone

Grupo considerado o G3 Brasileiro, que contava com três grandes nomes da guitarra: Edu Ardanuy, Frank Solari e Sérgio Buss. Teve pouca divulgação, por isso poucos sabem da existência dele. Durou pouco, mas marcou bastante muita gente.
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Se alguém souber de mais grupos com três guitarristas postem nos comentários!

Kairos, Novo Disco do Sepultura Vaza Na Internet

2011-06-11T09:08:00.000-07:00

É, e o novo álbum do Sepultura, Kairos, que será lançado no dia 24 de Junho vazou na internet antes da hora.

Já está disponível em vários sites de compartilhamento, embora alguns link's já estejam quebrados, o que indica que a luta para abafar o vazamento começou a todo vapor.

Quando é que essa idiotice vai parar? Os artistas e a gravadora montam todo um calendário e ficam ansiosos com os resultados e repercussão do novo disco e um idiota vem e acaba com tudo isso por causa de, sei lá, vontade de aparecer?

Não sou contra o compartilhamento, até por que tenho vários de CD's no meu HD que não paguei, mas no meu caso é por causa de falta de $$$ mesmo; a questão é que toda aquela expectativa relativa ao lançamento se acaba, e os próprios artistas sentem que a repercussão diminui bastante.

O que seria do Brave New World do Iron Maiden se tivesse sido lançado antes? Com certeza não teria sido tão emblemático e marcante se os fãs tivessem tido acesso a ele antes.

Acho que a questão de como evitar que os CD's vazem das gravadoras antes do lançamento deve ser seriamente discutida, para que medidas para evitar que isso aconteça sejam tomadas. Artistas demais estão sofrendo com isso nos últimos anos, e é hora de dar um basta nessa prática...

Google Homenageia Les Paul

2011-06-09T10:19:00.000-07:00

O Google tem inovado bastante, sendo que a página inicial do site vem trazendo o nome Google escrito de forma diferente para homenagear personalidades que marcaram a sociedade, desenhados sobre o formato do nome da empresa.

Uma das mudanças mais legais foi feira no ano passado, quando trocaram o nome google por um jogo do Pac Man no formato do nome da empresa.

Hoje, para homenagear o inovador guitarrista Les Paul, a empresa trocou o nome por uma espécie de guitarra, cujas cordas emitem som, e que permitem assim que você crie músicas, tanto com o mouse quanto com o teclado, algo bem legal e divertido, pois vira e mexe você consegue compor algum clássico do Rock clicando.

Um exemplo é a sequencia A S D A S D F G H G F D S A S D G F D S A, que forma uma música que não sei o nome mas que meu irmão sempre toca no violão... Toquem essa seqüência, e se alguém souber o nome coloque nos comentários!

Discos Injustiçados: Shades Of Deep Purple - Deep Purple

2011-06-02T08:56:00.000-07:00

Venho hoje falar de um disco do Deep Purple que a maioria das pessoas sequer sabe que existe, e com certeza é considerado um dos mais inexpressivos do Purple.

O disco de estréia do Deep Purple merece destaque no mundo da música por “não parecer” Deep Purple. Ora, como assim?

Bom, é que primeiro é necessário se ambientar a época em que ele foi feito. Era 1968, e o Rock tal como o conhecemos ainda não havia sido criado. Hendrix havia despontado em Londres há pouco tempo, Jimmy Page ainda estava formando o Led Zeppelin, os Beatles ditavam as regras, e não havia nenhum padrão sobre o que era rock pesado ainda.

Então cinco cabeludos se uniram através de uma idéia no mínimo inusitada de Chris Curtis, na qual vários músicos talentosos se uniriam e revezariam em volta da sua bateria, como num carrosel (o nome do grupo seria Rondabout).

Mas Curtis saiu do grupo, e os restantes tinham uma gravação marcada e poucas músicas para compor o disco. Ora, e o que fazer agora? Em grupos comuns uma situação dessas seria desastrosa, mas esse não era um grupo comum.

De nome novo (Deep Purple, nome da canção favorita da avó do guitarrista Ritchie Blackmore) juntaram as composições prontas e fizeram releituras de músicas famosas na época, entrando em estúdio e gravando o primeiro álbum, Shades Of Deep Purple.

O álbum traz os moles do que seria o Purple, mesmo estando absurdamente distante do som pelo qual o grupo seria conhecido. Os duetos de teclado e guitarra entre Ritchie Blackmore e John Lord já podem ser ouvidos, embora de forma mais contida, e a sessão rítmica da banda cumpre bem seu papel, sem excessos nem exibições pessoas, tocando o necessário (esse, aliás, que é um dos princípios do grupo).

O som tende para o Progressivo em alguns momentos, o que pode ser visto na faixa inicial, And The Adress, um instrumental de grandíssima qualidade, com os riff’s simples e gostosos de ouvir do grupo já aparecendo. Em seguida é a vez de Hush, música do artista Joe South, que tornou o Purple bastante popular nos EUA. É dançante, poderosa e contagiante. Uma bela escolha de cover, sem dúvida.

Mais uma original do grupo em One More Rainy Day, música mais lenta e embalada, que me lembrou um pouco os Beatles, e também Frank Zappa nos refrões. A música seguinte é dividida em duas partes, a) Prelude: Happiness e b) I'm So Glad, sendo a primeira uma introdução fantástica com base na música espanhola feita pela banda, e a segunda uma regravação de uma música do Cream. A união das duas ficou perfeita, muito harmoniosa, e parece que é uma música só.

Mandrake Root traz um estilo pulsante e contagiante, pesado e ao mesmo tempo plácida, realmente muito boa. A seguinte é uma grata surpresa para fãs dos Beatles. Trata-se da regravação da música Help, sucesso da banda na época, e que apresenta arranjos muito diferentes do original, e faz desse um trabalho surpreendente e único.

Love Help Me talvez seja a música que mostra mais presença do som futuro da banda, com ritmo mais embalado e rápido, instrumental simples e preciso em todos os sentidos, e com destaque para a bateria agressiva de Ian Paice, que surpreende pela precisão.

E, para encerrar, uma das melhores regravações que já vi, pois apresenta arranjos extremamente diferentes do original, da música Hey Joe de Jimi Hendrix, iniciada e terminada por melodias espanholas, que dão um toque especial ao som dinâmico da faixa.

Com certeza um dos grandes momentos dos anos 60, o início de uma das maiores e mais bem sucedidas carreiras já feitas até hoje, que merece estudo. Pode não possuir aquele som épico encontrado nos álbuns clássicos do grupo, mas foi o que possibilitou a criação dele, e de certa forma de toda a estrutura do Rock Pesado dos anos 70.

É um disco profundo, que tem um som diferente do habitual, e que deve ser ouvido com cuidado para ter sua proposta melhor dissecada.

Kiko Loureiro se Afasta Temporariamente Do Angra

2011-05-31T10:01:00.000-07:00

Kiko, Rafael e o próprio Angra acabaram de twittar: Kiko Loureiro ausente do grupo em alguns shows.

Segue a notícia:

O guitarrista Kiko Loureiro, membro das bandas ANGRA e Neural Code, estará ausente nos próximos compromissos na agenda do ANGRA por motivos familiares. Para o seu lugar, foi escolhido Marcelo Barbosa, amigo de longa data e membro da banda Almah, grupo capitaneado pelo vocalista Edu Falaschi.

O artista disponibilizou uma nota oficial para a imprensa, notificando os motivos de sua ausência nosshows de Suzano, Angra dos Reis e do festival Porão do Rock, que acontece anualmente em Brasília.

Segue abaixo a nota na íntegra do artista:

“Meus amigos fãs do ANGRA que estarão nos shows de Suzano, Porão do Rock e Angra dos Reis. Infelizmente queria informar que não estarei presente nestes shows por motivo familiar.

Sendo assim, para não deixar meus colegas de banda e fãs descontentes e desmarcar os shows, oANGRA optou por convidar o nosso mais do que amigo e parceiro de tantos anos, o guitarrista Marcelo Barbosa, para me substituir exclusivamente e unicamente nestes shows citados.

Queria pedir desculpas antecipadamente pela minha ausência, mas garanto à todos que os shows serão impecáveis, o Marcelo me substituirá à altura, e assim o ANGRA conseguirá cumprir o acordado com os contratantes e público destes eventos.”

Obrigado e espero a compreensão de todos.

Kiko Loureiro

Em paralelo, a banda ANGRA continua agendando sua nova turnê mundial em suporte ao seu sétimo álbum de estúdio, “Aqua”. Para mais informações de como ter um show do grupo em sua cidade, basta contactar a agência Base2 no telefone +55 11 3673-2758 ou no email shows@base2producoes.com.br .

Link da notícia publicada no Metalpress.

Afinal, Dragonforce é só velocidade?

2011-05-30T06:28:00.000-07:00

Pra quem não sabe quem é esse loiro do meio, ele é Marc Hudson, novo vocalista do grupo à partir desse ano.

Conheci a banda inglesa Dragonforce há alguns anos por intermédio de um amigo meu, e desde então tenho ouvido de vez em quando essa banda com sonoridade muito particular...

Bom, para quem não conhece, à primeira vista o som do Dragonforce pode ser resumido em duas palavras: Velocidade Extrema!

Pra quem acha que Yngwie Malmsteen é o rei da velocidade até hoje está enganado. Os guitarristas Herman Li e Sam Totman tem um controle absurdamente alto da velocidade, e fazem Malmsteen passar vergonha, tamanha habilidade que eles utilizam nas composições.

O som do grupo é diferente e único, com clima denso propiciado pela batida incrivelmente rápida (rápida meeeesmo) do baterista Dave Mackintosh, que usa a técnica conhecida como Blast Beat (ou metranca), uma espécie de parede sonora, com velocidades entre 240 a 260 BPM (!!!). Para entender a forma como ele toca veja o vídeo abaixo:

Além disso, os guitarristas utilizam muitas dobras de guitarras bem agressivas, deixando o som parecido com o de sons de jogos de videogames antigos, aliando isso a velocidades extremas e técnicas complexas e desafiadoras.

Há ainda linhas e ambiências rápidas e profundas de teclado, com eventuais solos nos mesmos moldes que os guitarristas utilizam. E, para completar, há a voz muito alta, mas nem sempre gritada é preciso dizer, que adiciona mais agressividade ao som.

Por isso tudo, o som do Dragonforce é difícil de ser classificado. Os músicos consideram que fazem Extreme Power Metal, mas segundo o guitarrista Herman Li:

“Metal Nintendo", "Bon Jovi dopado", “Journey encontra Slayer"...as pessoas sempre chegam com rótulos estranhos para nós.

Outra coisa que chama atenção na banda é o tamanho das composições para uma banda desse estilo. A média do tamanho das músicas é 7 minutos, tendo várias com 8 e até 9 minutos de duração. Isso poderia ser uma barreira para uma banda baseada em velocidade extrema, mas não para o Dragonforce. Os longos solos e riff’s complexos vão sendo intercalados e tendem a evoluir de forma interessante e muito natural, o que não deixa as músicas chatas em nenhum momento.

Para muitos o som do Dragonforce se resume apenas em velocidade, mas eu discordo. Não é apenas “velocidade por velocidade”, mas velocidade com conteúdo. As letras fantasiosas das músicas ganham um arranjo perfeito dentro do instrumental denso do grupo, algo que deve ser levado em conta, pois ao ouvir os discos é possível notar o cuidado com a métrica e com a forma rebuscada, usada para formar um som complexo, fechado e sem pontas soltas.

Esse cuidado com todos os detalhes é algo que eu admiro muito na banda, e que fazem do Dragonforce a única banda de velocidade extrema que eu gosto.

Pra quem ficou interessado, mas não sabe por onde começar a audição, recomendo ouvir primeiramente o disco Inhuman Rampage, de 2006, que na minha opinião é de mais fácil assimilação, e que com certeza irá fazer os de mente aberta gostarem do grupo...

E, sim, a presença de palco do tecladista é HORRÍVEL!!!!

[RESENHA] CD Judas Priest - Sad Wings Of Destiny - Gull Records - (1976)

2011-05-23T09:12:00.000-07:00

Não é segredo para ninguém que tem o mínimo de conhecimento musical que o Judas Priest é uma das maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos. O som da banda, mais influenciado pelo Hard Rock foi um dos pilares do som pesado moderno, e permanece como um dos melhores momentos do Heavy Metal em todos os sentidos.

O disco em questão é um dos melhores da carreira do grupo, mostrando um equilíbrio perfeito entre todas as tendências trazidas no anterior, o pulsante Rocka Rolla, mas que excluiu os elementos de Blues presentes no disco anterior, e trouxe um Judas mais cru e pesado, pronto para surpreender a cada acorde tocado.

Inicia com a fantástica Victim Of Changes, uma música com muitos momentos distintos, e que traz um Heavy Rock de grande qualidade, que mostra toda a capacidade da banda, e um Rob Halford com uma voz mais madura. Pode ser considerada duas músicas em uma, pois a parte pesada do início contrasta com o meio mais plácido, dando um contraponto fantástico. Volta ao peso no fim, com vocais estridentes e muito desafiadores.

Prepare-se, pois é hora de um clássico! The Ripper traz um som mais cru e cadenciado, com lick’s incríveis de guitarra, e um vocal impecável.

Dreamer Deceiver traz um momento de maior complexidade, com dedilhados belíssimos, aliados a vocais mais suaves. Vai evoluindo e ganhando peso com o passar do tempo, tendo um final apoteótico e inebriante, que eu considero o melhor momento do álbum. Os solos longos de guitarra são de arrepiar, e mostram toda a técnica dos guitarristas.

Que baita música! Deceiver mostra um Hard Rock pulsante bem ao estilo dos anos 70, com baixo suingado, bateria precisa, guitarras “escachadas” e vocais desafiadores.

Prelude, ah Prelude, uma música instrumental com teclados, e guitarras estridentes na parte final. Tem uma evolução bem interessante, e é boa para dar equilíbrio ao disco, para ele não se mostrar pesado demais. Acho meio estranho a colocação dela no meio do disco, mas isso foi coisa decidida pela banda...

Mais um Heavy Rock classudo da banda, com vocais “pegajosos”, riff’s brilhantes e sessão rítmica contida é mostrada em Tyrant, um dos destaques do álbum.

É seguida por uma música fantástica, a pesada e dinâmica Genocide, com clima viciante e guitarras precisas. Pra mim é a essência do som que tornaria o grupo mundialmente conhecido.

O momento mais fraco do disco vem com Epitaph, uma balada teclado/voz um tanto quanto chata e lenta, que mostra um ponto de menor criatividade do grupo.

Island Of Domination engata na outra, e logo se transforma em uma música pesada e pulsante, com mudanças nos tempos, tudo feito de forma harmoniosa e com muito bom gosto. Os lick’s rápidos e estridentes de guitarra são para mim os grandes destaques da faixa, e encerram de forma magistral esse álbum (quase) impecável.

Como Randy Rhoads Tornou-se uma Lenda

2011-05-14T05:47:00.000-07:00

Primeiramente gostaria de pedir desculpas aos meus leitores, pois a recente manutenção do Blogger estragou meu último post, que foi quase completamente destruído, então terei que refazê-lo...

Mas hoje venho falar de um dos maiores nomes das 6 cordas que já existiu: Randy Rhoads!

Nascido em 6 de dezembro de 1956 em Santa Mônica, no estado americano da Califórnia, Randall William Rhoads começou a tocar guitarra cedo, aos 7 anos, na escola de sua mãe, a Musoni. Com uma Gibson acústica ele estudou música folclórica e piano, conhecendo o rock apenas aos 12 anos. Superou seu professor, montando sua primeira banda aos 14 anos, que foi chamada de Violent Fox, com Rhoads na guitarra e Doug na bateria. Em seguida participou das bandas The Katzenjammer Kids e Mildred Pierce, tocando em várias festas da região, montando por fim a Little Women em 1976, com o baixista Kelly Garni e Kevin DuBrow nos vocais.

Randy dava aulas na Musoni durante o dia, e tocava na Little Women durante as noites. A banda tornou-se a Quiet Riot, uma das maiores bandas de Los Angeles. Gravou na CBS/Sony Records dois discos, o Quiet Riot (1978) e Quiet Riot II (1979), que fizeram a banda bastante famosa. Foi nessa época que Randy contratou uma guitarra em forma de “V” Kard Sandoval, que ficou pronta no dia 22 de setembro de 1979, no dia em que o Quiet Riot tocou no Whiskey a go-go em Los Angeles, onde Rhoads fez sua primeira aparição com ela.

Foi no segundo semestre de 1979 que, por intermédio de seu amigo Dana Strum conseguiu fazer uma audição para tocar na banda que Ozzy Osbourne, ex-vocalista do Black Sabbath estava montando. Ele já havia ouvido muitos guitarristas, mas não havia gostado de nenhum até Randy aparecer. Foi admitido, entrando na banda junto com Ozzy e Dana Strum no baixo. Randy sugeriu seu companheiro da Quiet Riot, Frankie Bannali para assumir a bateria. Tocaram em Los Angeles por algum tempo, para depois ir a Londres gravar um disco. Infelizmente a gravadora conseguiu apenas uma licença de trabalho a um não-inglês para entrar na Inglaterra, e o escolhido foi Randy Rhoads.

No dia de Ação de Graças de 1979, Randy começou a compor junto com Ozzy músicas para o primeiro disco deles. Eles ensaiavam no salão John Henrys, em Londres, onde várias pessoas passavam e ficavam olhando-os, e depois testavam as composições em um pub. Músicas como Crazy Train foram muito bem recebidas pela platéia, o que os animou. Juntando-se aos ex-membros do Uriah Heap - Lee Kerslake na bateria e Bob Daisley (que já havia tocado no Rainbow de Ritchie Blackmore) no baixo entraram no Ridge Farm Studios no dia 22 de março de 1980 e gravaram o primeiro disco da carreira solo de Ozzy, o Blizzard Of Ozz.

Após gravar o disco, Randy voltou para a Califórnia, apresentando-se no final do show do Quiet Riot no Starwood Club. Após disso, o baixista da banda, Rudy Sarzo juntou-se a banda de Ozzy para uma turnê americana, que voltou para a Inglaterra em setembro de 1980, fazendo 34 shows em três meses, muitos com a lotação esgotada.

Em dezembro, Randy encomendou a Grover Jackson uma guitarra em forma de “V”, que foi a primeira Jackson criada, sendo entregue a Randy dois meses depois. Em fevereiro e março de 1981, foram para o estúdio e gravaram o segundo disco da banda, Diary Of A Madman. Quando ele ficou pronto, Tommy Aldrige (baterista) e Rudy Sarzo (baixista) se juntaram a banda para a turnê americana.

No final dessa turnê, Randy foi até Grover Jackson para projetar outra guitarra, reclamando que as pessoas achavam que a sua Jackson era a “Flying V”, voltando até a oficina de Grover semanas depois para ver o protótipo que ele estava desenvolvendo. Os Dois ficaram por mais de uma hora desenhando sobre a madeira até finalmente definir que formato teria a guitarra. Randy a recebeu no meio da turnê “Diary Of A Madman”.

Foi nessa época que Randy começou a se interessar por violão clássico, procurando professores em todos os lugares por onde a turnê passava o que gerou comentários de que ele queria deixar a banda.

Em 18 de março de 1982 eles iriam se apresentar no Civic Coliseum em Knoxville, no estado americano do Tennessee e dali iriam para Orlando (Florida) tocar no "Rock Super Bowl XIV" com as bandas Foreigner, Bryan Adams e UFO. Quando estavam indo para Orlando precisaram passar na casa do motorista do ônibus, Andrew Aycock, que vivia em Leesbur na Florida em Flying Baron Estares. O lugar consistia de 3 casas, um galpão para avião e uma pista de pouso, cujo dono era Jerry Calhoun. Andrew Aycock precisava de umas peças sobressalentes e pensou em parar ali.

Andrew Aycock, que tinha dirigido a noite toda desde Knoxville, e que era piloto de aviões, pegou o avião sem permissão e levou o tecladista Don Airey e o empresário da banda, Jat Duncan para dar umas voltas. O certificado médico de Andrew tinha expirado, portanto sua licença para voar não era válida.

Perto das 9 horas, Andrew Aycock deixou os dois passageiros e pegou Randy Rhoads para dar umas voltas. O piloto deu vários rasantes sobre o lugar onde eles estavam, talvez querendo mostrar sua perícia em pilotagem, passando três vezes raspando no estacionamento onde o ônibus estava parado. Na quarta vez, a asa esquerda do avião raspou no teto do ônibus, bateu num pinheiro e caiu na garagem de Jerry Calhoun explodindo e destruindo tudo. Os outros, que estavam dormindo, acordaram assustados com o barulho, e chegaram para ver o final do acidente, que infelizmente matou Randy Roads.

Randy conseguiu revolucionar a forma de se tocar guitarra como poucos fizeram, e hoje é quase um mártir para seus fãs. Sua morte burra (por que é burrice andar de avião com um cara sem Brevê) causou a morte de uma genialidade que ainda estava crescendo, e possivelmente alcançaria níveis astronômicos se ele tivesse vivido mais alguns anos... R.I.P.

Por que não gosto de Punk

2011-05-02T08:47:00.000-07:00

Começou a passar nessa semana na TV Cultura (não me pergunte qual), no Cultura Mundo, às 19: 45, um documentário sobre a história do Rock, uma compilação diária do grande Seven Ages Of Rock, da BBC. Em cada dois dias é apresentado um dos episódios do documentário (que é dividido em dois), e sexta passou a 1a. parte da fase Punk.

Já tinha preconceito quanto a Punk, embora eu tenha aprendido a tocar com minha ex-banda banda esse estilo, mas depois de olhar o vídeo fiquei pensando o que leva as pessoas a achar o gênero Punk tão incrível.

A essência do Punk era lutar contra a elaboração crescente que dominava cada vez mais o Rock. Mas o tipo de som que eles desenvolveram para lutar contra isso é ridículo.

Vendo nesse documentário vídeos antigos de bandas Punk fiquei pasmo com a ruindade das bandas. Os músicos não tocam NADA, e para piorar, os vocalistas são desafinados e cantam totalmente fora dos tempos. Vide o Sex Pistols, elevado a deuses pelos amantes do estilo. PELO AMOR DE DEUS!!! O cara cantava pior que o cantor da minha ex-banda, e olha que precisa ser muuuuito ruim pra ser pior que ele.

E as pessoas querem que eu ache ISSO incrível ?! O Punk é a única vertente do Rock onde a ruindade dos músicos é elevada a virtude, e pra mim isso é uma idéia absurda.

Sei que o estilo trouxe algumas mudanças importantes para o Rock, mas a idéia do "toque o que e como quiser" deu margem para muitos músicos sem NENHUMA capacidade musical a formar bandas e, o que é pior, fazerem sucesso.

Mas você pode argumentar: "Ora, se fizeram sucesso é por que é bom". Não necessariamente. Antes do Punk a elaboração musical era algo louvado, e só fazia sucesso quem realmente tinha conhecimentos e se esforçava para fazer um trabalho de qualidade.

Mas a "novidade Punk" trouxe a idéia de que qualquer um podia tocar e se expressar como quisesse, e isso trouxe uma enxurrada de bandas horríveis para a mídia, e jovens mais suscetíveis aderiram a esse movimento e mudaramde forma profunda a visão do Rock.

Embora haja bandas Punk com músicos mais virtuosos, como é o caso do Bad Religion, uma banda da "nova geração", no geral os grupos do estilo tendem a passar a idéia de que não querem evoluir nem aprender mais nos instrumentos em que tocam. Ora, dá pra respeitar músicos assim, que não se esforçam para melhorar suas técnicas e poder fazer um som mais sofesticado?

O Punk foi importante para o Rock? De certa forma sim, mas para mim o saldo negativo é enormemente maior...

Dream Theater Divulga Informações Sobre Novo Baterista!

2011-04-25T06:43:00.000-07:00

É caros leitores, depois da longa espera para anunciar o nome do novo baterista que entraria no lugar de Mike Portnoy, finalmente as primeiras informações foram divulgadas através do Facebook do grupo através de um vídeo com uma pequena retrospectiva da saída de Portnoy e das audições para escolha do novo baterista.

Pelo que pude ver, no vídeo eles mostraram apenas os finalistas da disputa, e adivinhem quem está no meio deles? Aquiles Priester!!!! Isso mesmo, o ex-Angra e atual Hangar participou da seleção, e inclusive fala para a câmera sobre o processo.

Para ver a versão maior das audições, confira um vídeo maior clicando aqui, vídeo esse que tem mais de 20 minutos e mostra os sete bateristas finalistas.

Agora é só esperar para novas informações, pois o guitarrista Petrucci já disse no ano passado em entrevista que eles já decidiram quem é o novo baterista, e devem entrar em estúdio janeiro para gravar o novo álbum (ou seja, já estão gravando o disco)...

MegaDriver - A Felicidade Dos Old Gamers Rockeiros

2011-04-19T05:12:00.000-07:00

Depois de uma bem sucedida prova prática de direção veícular nessa terça feira \o/ (sim, demorei uma semana pra terminar o post), venho hoje para falar de um grupo fantástico chamado MegaDriver.

Pra quem, assim como eu, ama jogos antigos, mas também gosta de Rock, sabe como é difícil encontrar grupos que unam os dois pontos, ou ainda, que saibam os unir com qualidade e dignidade.

Pois bem. Descobri há algum tempo, através de um amigo meu, um grupo brasileiro que faz, na minha opinião, a melhor união que eu já vi entre Games e Rock.

Com o sugestivo nome de MegaDriver, o grupo tem como premissa fazer releituras de músicas de jogos eletrônicos de diversos consoles, em especial dos jogos de Mega-Drive (ou Genesis para os americanos) com um tom mais Metal. Pode parecer estranho na teoria, mas ao ouvir você irá pensar diferente...

Veja o vídeo da música tema do jogo Top Gear (quem jogou vai lembrar na hora):

Eles tem cuidado com todos os detalhes, não só instrumentais, mas em questão de imagem também. Olhem só as guitarras que eles usam:

Sim, é a primeira versão do Mega-Drive transformada em guitarra.

Muito bem feita, sem sombra de dúvida, com acabamento perfeito!

Os dois guitarristas em ação. Amplie a imagem para ver o bracelete de espinhos do guitarrista com a guitarra do Sonic.

A verdade é que os caras tocam muito, não há como negar. Eles tem lançado em seu site uma série de discos gratuitos para Donwload (até porque se tivessem que pagar Royallites por cada referência aos jogos que fazem músicas iriam ficar terrivelmente pobres...), alguns inclusive com trilhas sonoras completas dos jogos, como o disco Metal Beast de 2004, baseado no jogo Altered Beast.

Então fica aqui minha dica. Se alguém ficou interessado, é só clicar aqui para ir para o site da banda, e aqui para a lista de discos para Download deles.

Para encerrar fica aqui uma última imagem. Põ, forçaram nessa :P

E o Destroyer nos Brinda com mais uma Promoção

2011-04-10T04:25:00.000-07:00

Aos leitores, desculpem meu desaparecimento nos últimos dias, estive um pouco descrente com o Rock nos últimos dias...

Voltei para ~~puxar saco~~ ajudar o Blog Destroyer do amigo Guilherme mais uma vez.

É que desta vez ele nos brinda com mais uma grande promoção, cujo prêmio é um DVD do Led Zeppelin! ~~(e como não sou bobo nem nada estou contribuindo e participando :P)~~

Interessados podem conhecer o regulamento aqui.

Nota de Solidariedade Ao Progshine

2011-03-30T13:25:00.001-07:00

Todos os leitores desse blog devem saber que sou escritor do Progshine, site dedicado exclusivamente a música progressiva, e tendo em seu acervo centenas de artistas, resenhas discos com audição grátis e muitas notícias.

Pois bem. Recentemente ele sofreu um grande golpe. Devido a problemas técnicos, ele foi excluído, e a maior parte do material foi perdido.

Tá certo que o dono e principal escritor do site, Diego Camargo, possui quase tudo salvo em seu computador, mas todo o trabalho de escritura dos textos em 3 longos anos está sendo lentamente reiniciado, agora com muitas modificações no site.

Dessa forma, até para acelerar o processo, o amigo Diego precisa de ajuda, e por isso, quem quiser enviar material para resenhas ou textos, ou para fazer parceria pode entrar em contato pelo E-mail: progshine@gmail.com

Fica aqui então minha ajuda para o Diego aqui no FDR, quem quiser ajudar ou mesmo só divulgar o site sinta-se a vontade então...

Guns No Rock In Rio? Qual É, Medina?!

2011-03-24T10:15:00.000-07:00

Primeiramente gostaria de me desculpar com meus leitores pela ausência dos últimos dias, mas minha Internet teve problemas que só hoje foram resolvidos...

E, para a volta, vou falar de algo ocorrido nos últimos dias: a confirmação do show do Guns N' Roses no Rock In Rio. Pois bem, há mais de um mês foi lançada no site do RIR uma enquete que apresentava diversas bandas e artistas, e era antecedida por frase que dizia:

Agora o Diretor Artístico do festival é você: escolha dois nomes – um da coluna POP e outro da coluna ROCK – e torça para ver seu artista preferido no Palco Mundo. Participe, vote agora!

Vendo as bandas apresentadas, logo resolvi tomar partido do System Of A Down. Tá certo que os caras ao vivo são ~~umas bostas~~ limitados, mas apresentam-se em muito melhor estado que a trupe de Axl Rose.

Bom, mas a questão é que Medina mais uma vez parece não dar a mínima pra quem tem tanto trabalho para juntar dinheiro para ir nos Shows do RIR. Se não pretendia trazer o SOAD, pra que a enquete?

Tá certo que talvez não tenha conseguido fechar negócio com a banda, mas acho que se não havia possibilidade ou no mínimo uma sondagem inicial para trazer os artistas, a enquete não precisava ser feita...

Até por que havia alguns nomes naquela lista que visivelmente não tinham a mínima chance de ganhar: Eric Clapton, Soundgarden e REM (o lanterninha) não tinham como competir com bandas como Guns e SOAD...

Mas com certeza o poder do Guns prevaleceu na decisão de Medina, embora na enquete o SOAD deu uma surra em Axl, algo que alguém precisava dar, mesmo que não tenha influenciado na decisão final...

Agora não adianta reclamar (até por que eu moro no RS, e nem tenho como ir no RIR), é só esperar o dia de abertura chegar e torcer para que a globo "gentilmente" ceda sua programação noturna para alguns shows do RIR...

(pelo amor de Deus, quem foi que inventou de comentar na enquete: Aeeewww galera tah ai nossa oportunidade vamos votar no guns pra finalmente traze-los pra este festival!!!! ???????? será que o cara não sabe que o Guns veio no RIR II e III?)

Cena Heavy Metal no Brasil / Por que ODEIO o Carnaval

2011-03-08T07:14:00.000-08:00

Antes de mais nada gostaria de dizer que esse post foi motivado pela leitura do Post Heavy Metal Nacional - Uma realidade ou um sonho ? do blog Love Rock Live, que explana sobre esse assunto um tanto quanto polêmico.

Então resolvi colocar minha visão sobre esse assunto e pôr mais lenha na fogueira...

O Heavy Metal no Brasil sempre foi deixado de lado pela população, repudiado, xingado e excluído. Hoje, eu diria que cerca de 98% dos brasileiros tem preconceito contra o estilo, e é muuuito difícil encontrar amantes do gênero "dando sopa" por aí...

Eu sou prova disso, quando saio na rua com minha camiseta do Iron Maiden as pessoas olham diferente pra mim, como se eu fosse vítima de alguma doença. Parece que alguns de fato sentem medo de mim, acham que vou puxar uma arma e atirar neles. E, claro, sempre há as beatas que se benzem...

Mas por que isso tudo? Afinal, nós Metaleiros também somos gente, somos iguais a qualquer pessoa, só por que o som que nós escutamos é agressivo e enlouquecedor?

A essas atitudes e preconceitos eu chamo de ignorância.

Pode me xingar o quanto quiser, mas a verdade é que em países ricos do Norte a música pesada tem uma fatia enorme de fãs, que pagam muito para ir ver suas bandas preferidas. Ora, se em países de 1° mundo, onde as pessoas tem maior estudo e cultura que nós o Metal é um gênero tão apreciado, não é sinal que o Heavy Metal é um gênero mais evoluído que os que temos aqui?

Quando se fala em música no Brasil, o que se vê na TV? Gente rebolando semi-nú na batida horrível de carnaval, Funk ou qualquer outro estilo sem o mínimo de qualidade ou criatividade. Não tenho nada contra essas manifestações populares, mas quando elas tem o poder de PARAR um país inteiro (no caso do Carnaval) do tamanho no Brasil é por que algo está errado...

O Brasil tem uma cena metaleira deficiente, apesar de muitas grandes bandas se esconderem na cena Underground, enquanto fora do Brasil fazem extremo sucesso. Dois grandes exemplos disso são as bandas Sepultura e Angra, endeusadas fora do Brasil, mas quase desconhecidas aqui pela grande massa.

Tenho vergonha de ser brasileiro quando vejo manifestações populares do tamanho do carnaval repercutindo de forma tão obscena fora do Brasil, afinal, os estrangeiros ao verem as mulheres semi-nuas pensam imediatamente que o Brasil é um puteiro, e que é só isso que o Brasil tem a oferecer...

Estou ciente que movimentos como o que prevê um abaixo assinado para dar um dia para o Heavy Metal no Brasil tem como intuito mudar a visão demoníaca, marginalizada e ruim que o Heavy Metal tem por aqui, mas acho que não é uma coisa que vá mudar a idéia de brasileiros que cresceram criticando e repudiando o rock pesado...

Por isso acredito que essa visão não tem previsão de mudança tão cedo...

Por que ...And Justice For All é um Álbum Especial?

2011-03-04T13:24:00.000-08:00

...And Justice For All, ahhh ...And Justice For All, um disco tão pouco falado mas tão maravilhoso...

É bastante subestimado, acredito que principalmente por se encontrar entre dois álbuns clássicos do Metallica, o genial Master Of Puppets (1986) e o comercial Metallica (1991).

A própria criação do álbum foi uma verdadeira superação: em 27 de Setembro de 1986 o baixista Cliff Burton morria esmagado pelo ônibus da banda, o que pôs fim a um talento incrível e a uma carreira ainda em construção. Isso causou dúvidas sobre o futuro nos 3 membros restantes e o fim foi cogitado.

Por fim, com o apoio até da família de Burton, os membros restantes fizeram audições para encontrar um novo baixista, que se personificou, no dia 28 de Outubro de 1986 em Jason Newsted.

Assim começou o processo de composição e gravação do álbum, que culminaria em um dos discos mais completos do Heavy Metal.

A temática obscura do disco dá ao som do Metallica um tom maduro que não estava presente nos discos anteriores, e a abordagem de temas polêmicos como a venda da justiça estão maravilhosamente retratados nas nove faixas do disco.

Há obras primas como ...And Justice For All (de mais de 9 minutos, com passagens acústicas e, é claro, muito peso e solos que mostram toda a técnica dos músicos), One (uma música cheia de momentos surpreendentes, com solos incríveis, dedilhados belíssimos e passagens entorpecentes), e To Live Is To Die, um instrumental de mais de 9 minutos, que foi uma homenagem a Cliff Burton, contando na parte final com frases que Cliff gostava de citar. Pra mim é a melhor das 3 grandes músicas instrumentais feitas pelo Metallica.

Há no disco um som coeso e que mostra uma grande banda tentando juntar os cacos de uma tragédia e tentando seguir em frente da melhor forma possível. Nem todos os que passam por uma experiência traumática conseguem voltar a ativa com tanta qualidade e de cabeça erguida.

Pra mim o ..And Justice For All foi um divisor de águas na carreira do Metallica, o fim da fase mais complexa e pesada da banda e o último grande álbum deles, que, com o retorno não tão positivo (pra piorar ainda perderam o Grammy (que eles já contavam como ganho certo) de música pesada para o Jethro Tull em 1989 , uma banda que nem é de Rock pesado) fez com que eles mudassem completamente sua direção musical, optando por um som mais comercial... Uma pena...

Minha Santíssima Trindade do Rock

2011-02-22T05:36:00.000-08:00

NOTA: Publiquei esse post no blog Rock Music, mas decidi colocá-lo aqui também.

Não gosto muito do fato de certas pessoas dizerem serem fãs de apenas uma banda, pois isso parece reduzir consideravelmente seus horizontes musicais. Eu particularmente gosto de muitas bandas, mas posso dizer que tenho especial carinho e sou realmente fã de três bandas distintas:

Dream Theater

Motivo: Semelhanças musicais. Flerto com o Heavy Metal, mas, não adianta, o Metal Progressivo é o meu estilo favorito.

Disco Favorito: Eles possuem várias fases distintas, com álbuns de vários formatos, mas o meu preferido continua sendo o duplo Six Degrees Of Inner Turbulence (2002).

Música Favorita: Tópico difícil em se tratando de Dream Theater. Bom, tenho várias favoritas, mas a que eu mais gosto no momento é The Glass Prison, do disco citado acima.

Deve ser a 5a. vez que posto esse vídeo aqui :P

Iron Maiden

Motivo: Questões de coração. Eles foram a primeira banda de Rock que eu realmente gostei de verdade, e a qual até hoje tenho especial admiração.

Disco Favorito: Com relação à Iron Maiden, falar de disco favorito é sempre bastante difícil, pois cada álbum traz algo diferente e único. Mas, para mim, o melhor CD deles continua sendo o Powerslave (1984). Ele contém também uma das minhas músicas favoritas da banda, Rime Of The Anciant Mariner.

Música Favorita: Há várias músicas da banda que me inspiram, mas a minha preferida é, indubitavelmente, a música Phanton Of The Opera, do disco Iron Maiden (1980), que me causa arrepios a cada vez que eu a ouço.

Pink Floyd

Motivo: Questões de alma. Acredito que a banda de David Guilmour não toca para os ouvidos, mas para a alma.

Disco Favorito: Ainda não ouvi todos os discos deles, mas, no momento, o meu favorito é o Animals (1977).

Música Favorita: É difícil falar de uma música em especial, pois cada música do Pink Floyd parece pertencer uma abordagem diferente. Mas a minha música favorita no momento é do disco citado acima. Chama-se Dogs.

Tenho um amigo que disse que meus gostos musicais não fecham uns com os outros. Discordo. Cada uma das minhas três bandas favoritas possui uma ligação com a próxima. Iron Maiden, que é de Heavy Metal, é ligada a Dream Theater por questões de peso. Dream Theater, que é de Metal Progressivo, se liga a Pink Floyd, que é de Rock Progressivo, por questões estruturais nas músicas. Simples.

Afinal, Qual é a Melhor Fase do Guns N' Roses?

2011-02-16T07:24:00.000-08:00

Tema de discussões sem fim, embora os defensores da fase inicial sejam maioria...

O fato é que, na fase inicial, do disco Appetite For Destruction o Guns era exclusivamente uma banda de Hard Rock. A imagem do baterista Steven Adler e do guitarrista base Izzy Stradlin tornavam essa imagem ainda mais forte.

Porém, à partir do disco Use Your Illusion essa imagem Hard Rock da banda foi substituída por uma de Metal, de um som mais complexo.

Muitos dizem que a mudança se deve a entrada do baterista Matt Sorum, mas eu discordo. A grande qualidade e complexidade ritmica de Sorum sem dúvida ajudou a banda a quebrar barreiras musicais, o que possivelmente os fez tornar o som da banda mais complexo, mas de nenhuma forma foi o único responsável pelo som Metal do grupo.

Todos os músicos evoluíram muito nesses anos, principalmente Slash e Duff, o que foi fundamental para o crescimento da banda como um todo.
Pra mim o som do Appetite For Destruction é Hard Rock puro, mas o dos Use Your Illusion I e II é universal. Ora como assim? Bem é que ao abrir o leque de possibilidades musicais o Guns tornou seu som diferente de tudo o que estava sendo feito na época no Rock, e possibilitou que a banda se tornasse a maior da década de 90.

Acho que faltava algo na formação inicial do Guns que tornasse a imagem da banda tão impactante como a que foi apresentada na Use Your Illusion Tour. A imagem de Gilby Clarke com a Les Paul pra mim é muito mais empolgante que a de Izzy com uma guitarra semi acústica.

Os shows de 3 horas dessa turnê também eram geniais, e ninguém desde o Led Zeppelin tinha se atrevido a fazer shows dessa magnitude, com improvisos longos, solos de guitarra de arrepiar e, é claro um solo de bateria de mais de 7 minutos.

Isso não é pra qualquer um, e acredito que foi fator decisivo para eu preferir o Guns da Use Your Illusions ao Guns do Appetite For Destruction.

O som Hard Rock foi transformado em um som complexo e dinâmico, cheio de momentos empolgantes e de tirar o fôlego que me fazem preferir Estranged (minha música preferida do Guns) à Nightrain por exemplo.

E, para encerrar e contrariar aqueles que somente criticam a atual fase do Guns (eu era um dessas pessoas até ler essa frase), vou citar uma frase dita por Dizzy Reed, tecladista que ao lado de Axl é hoje o único remanescente da banda do Use Your Illusion:

Não interessa o que façamos, há sempre algumas pessoas que nunca vão se libertar da antiga banda. Mas a maioria das pessoas que vejo estão adorando; perdem a cabeça, dançam e cantam conosco. Não me parece que tenham saudades dos músicos anteriores. Uma a uma, as pessoas estão começando a desistir. A velha banda era um pouco mais caótica e auto-destrutiva; esta banda, na minha opinião, está mais concentrada em seguir o caminho oposto.

Belas e sábias palavras, sem dúvida...

Edu Falaschi fala sobre os dois primeiros shows da turnê européia

2011-02-13T09:34:00.000-08:00

Venho postar um vídeo muito legal feito pelo Edu Falaschi, cantor das bandas Angra e Almah, sobre os dois primeiros shows feitos pelo Angra na turnê européia na Suíça.

Legal que é mostrado passagens de som e toda aquela atmosfera pré swow.

Confiram aí!

UM ANO de Blog!

2011-02-12T03:48:00.000-08:00

Pretendia colocar essa foto, mas ela ia constranger minhas leitoras :P

Há exato um ano eu criava esse Blog.

Naquele dia eu ainda não sabia quase nada sobre Blog's, e tinha um conhecimento musical muito inferior ao que eu tenho agora. Eu queria fazer do blog uma espécie de "enciclopédia rockeira" com informações sobre álbuns, músicos e outros itens que figuram no mundo do Rock.

Mas, pouco tempo depois que comecei a escrever, percebi que isso ia dar muito trabalho :P e que talvez não fosse tão legal para atrair leitores.

Ora, se eu as vezes não tenho ~~saco~~ paciência para ler um texto de algo que eu não conheço, como esperar que meus leitores tivessem?

Assim comecei a me focar em outros temas, colocando minha opinião e experiência em maior evidência, e procurando dar um tom de informalidade aos textos. Naquela época ainda tinha uma escrita ruim ~~hoje ela está mediana :P~~ e ainda tinha receio de interagir com outros blogs.

Tomei coragem quase dois meses depois, começando a comentar em outros blogs, como o Rodz Online, o Estética Musical, o Destroyer e o Love Rock Live, cujos autores logo responderam muito educadamente, o que me fez pensar: "Nossa, estão me elogiando!" e me fez ter mais vontade de continuar meu trabalho.

Nesse 1 Ano evoluí bastante tanto em qualidade de escrita quanto em conhecimentos, o que me fez ampliar minha rede de relacionamento blogueiro grandemente, e me tem dado bastantes acessos.

Então fica aqui meu MUITO OBRIGADO a todos que tem comentado e complementado meus posts, alguns que nem mereciam comentários :P nesse tempo todo. Valeu mesmo, e espero poder continuar escrevendo por muito tempo para leitores tão inteligentes ~~putz forcei na puxação de saco :P~~

Desciclopédia - Do Humor ao Exagero

2011-02-10T06:36:00.000-08:00

Talvez muitos desconheçam, mas existe um site chamado Desciclopédia, que poderia ser classificado como uma Wikipédia Humorística, pois os artigos da Wikipédia são transformados em versões humorísticas (até o layout do Site é idêntico ao da Wikipédia).

Mas, por "Humor" leia exagero. Alguns artigos são discriminatórios, escritos por quem detesta as coisas sobre as quais escrevem, e vão além do suportável para um tom humorístico.

É claro que eu gosto de artigos que falem mal sobre Emos e Punk's, mas é preciso admitir que TODOS vão além do que uma pessoa normal chamaria de humor.

Os textos falam de forma agressiva e criticam de forma idiota coisas que envolvem gostos pessoais e preferências que estão acima de uma simples crítica. Para vocês terem uma idéia, eles falam mal até de Deus, Jesus, e todas as religiões, diga-se de passagem.

Quanto à música, não há nem o que dizer, por que qualquer estilo imaginável é ridicularizado, embora o Metal seja o mais visado. Pra quem é fã de Ozzy, leiam o começo do artigo:

Ozzy Chatosbourne quando nasceu na Inglaterra, tentou arrancar a cabeça do médico com os dentes, teve uma infância dificil, sua mãe era ~~cafetina~~ dona de casa de shows, seu pai tinha que consertar buzinas e ~~vender crack nas horas livres~~ fazer hora extra de vez em quando, e tinha 7 irmãos(tudo maloquero).Aos 7 foi constatado que ele não era uma criança normal. Quando o médico disse isso, sua mãe contestou, enquanto seu filhinho mijava no aquário do consultório. Quando tinha apenas 12 anos de idade, fora abandonado por sua mãe, pois ela devia seguir sua vida como uma dos Mutantes e ser muito louca.

Precisa dizer mais alguma coisa sobre a qualidade do site?

AH, e como diz o próprio lema da Descicoplédia "Qualquer Idiota pode Editar" (bom, precisa ser muito idiota mesmo para aprovar o que tá escrito lá...)

Gary Moore - A Trajetória de um Gênio

2011-02-08T13:04:00.000-08:00

É difícil acreditar que um garoto norte irlandês que cresceu em meio a disputas religiosas e conflitos locais do IRA (o exército norte irlandês) em um tempo de pós guerra e muita turbulência tenha chegado onde ele chegou.

Tudo começou quando o garoto Gary Moore, já com 16 anos, participou das gravações do álbum de um grupo Folk chamado Dr. Strangely Stranger.

Em 1973, Gary formou o Skid Row (para os desavisados, esse grupo não tem NADA A VER com o grupo de Metal ~~Farofa~~ Melódico de Sebastian Bach), principalmente influenciado pelo Blues e pelo Jazz. O grupo teve até certo prestígio entre grandes músicos para os quais eles abriram shows, e Peter Green (guitarrista do Fleetwood Mac, músico que influenciou muito Moore) pediu pessoalmente a CBS um contrato de gravação para o Skid Row.

Gravaram alguns singles e álbuns e excursionaram pela Europa e EUA, mas não alcançaram sucesso, o que fez com que Gary Moore sai-se em 1972 do grupo.

Formou em seguida o Gary Moore Band, que só fez um disco, Grindern Storn, hoje considerado um disco da carreira solo de Moore. Porém o grupo não passou desse disco. Depois disso, Gary passou pelo grupo Colesseum II, mais voltado para o Rock Progressivo \o/ e o Jazz Fusion. Porém a permanência dele ali também foi pequena.

O sucesso viria em seguida, quando Gary entrou para o Thin Lizzy (sim, os compositores originais de Whisky In The Jar), um grupo que fez bastante sucesso nos anos 70, trazendo um Hard Rock mais pesado que logo adquiriu bastante fãs. Nessa época estavam abrindo shows para o Queen.

Em 1978 foi solicitado por vários artistas para gravações, e sua fama cresceu. No mesmo ano saiu o 2° álbum solo de Moore, Back On The Streets, que traz a sua música mais conhecida, Parisienne Walkways.

Em '79 o Lizzy lançou um disco épico e muito famoso considerado o melhor da carreira do grupo chamado Black Rose. Porém isso não impediu que ele saísse novamente do grupo. Em seguida formou o G Force, que não passou de um disco de estúdio.

A década de 80 foi muito produtiva para Moore, que gravou cerca de sete álbuns de Hard Rock que consolidaram de vez sua carreira solo e o tornaram muito conhecido. Por pressão da gravadora, voltou um pouco ao Blues, lançando em 1990 seu disco mais conhecido, Still Got The Blues.

Desde então vem intercalando o Hard Rock e o Blues em seus discos (processo infelizmente terminado há dois dias...)

A carreira de Moore tem tido várias controvérsias, e muitos acham que ele só faz músicas comerciais, coisa que eu nego veementemente. Ora, quem não gostaria de fazer um som comercial assim:

????

E, para encerrar, gostaria de compartilhar uma frase que meu irmão usa para caracterizar guitarristas/cantores do quilate de Steve Ray Vaughan e Gary Moore: "Na hora da distribuição dos talentos no céu, ele passou pela fila duas vezes..." :P

R.I.P.

Morre Mais um dos Grandes!

2011-02-06T15:38:00.000-08:00

É caros leitores, infelizmente esse dia 6 de fevereiro nos tira mais um dos maiores músicos de todos os tempos...

Gary Moore, um dos mais talentosos e surpreendentes músicos já vistos morreu dormindo hoje cedo num quarto de hotel na Espanha, onde estava de férias.

Pois é, acaba-se assim uma das mais brilhantes carreiras já vistas, que dificilmente será reposta... Gary Moore tinha um controle assombroso sobre a guitarra, tocando como um virtuoso quando preciso e como um rei do Blues quando preciso. E além da técnica guitarristícas, o cara cantava MUUUITO!

Essas qualidades o transformaram num guitarrista diferenciado e surpreendente, que fez algumas das melhores canções conhecidas.

Então, para homenageá-lo, vou deixar dois vídeos que acredito que mostrem a essência do som feito pelo músico.

R.I.P.

100 Posts!

2011-02-04T04:13:00.000-08:00

Hoje venho comemorar o 100° Post desse Blog, e principalmente agradecer a todos que vem acompanhando meu crescimento nesse período.

A todos os blogs parceiros, seguidores ou simplesmente aqueles que vem comentando meus posts, meu muito obrigado. Não teria continuado escrevendo sem o apoio de todos vocês.

Espero que esse número se repita muitas vezes ainda...

Megadeth: Pontos Fracos de Uma Grande Banda

2011-01-29T14:16:00.000-08:00

Venho hoje falar de um tema que talvez vá gerar controvérsias: Os pontos fracos presentes no som do Megadeth.

A própria origem da banda gera controvérsias, pois muitos acreditam que a criação do grupo foi apenas "birra" de Dave Mustaine depois de ser chutado do Metallica. Porém, mesmo sendo um grupo conhecido dentro do Trash e Heavy Metal, o Megadeth nunca alcançou o sucesso do seu "arqui-rival" Metallica, embora tenha qualidade suficiente para isso.

Conheci a banda no início do ano passado, e desde então venho ouvindo o som do grupo periodicamente, gostando muito do que tenho percebido.

Porém há alguns pontos negativos que eu venho percebendo e que gostaria de compartilhar com meus leitores.

Para usar como exemplo, escolhi o clássico Rust In Peace.

Na música Five Magics, o ritmo cadenciado e contagiante que começa em 3: 22 é logo substituído por um refrão ruim, que estraga a parte anterior, e que me fez não gostar dessa música tanto quanto eu tinha gostado até essa parte.

Há riff's estranhos em alguns momentos, como o que inicia em 4: 06 na música Rust In Peace... Polaris, que parece que a guitarra está falhando, ou com mal contato, e estraga uma música que vinha num ritmo bem interessante até então.

Na pequena música Dawn Patrol, um das melhores linhas de baixo que eu já ouvi é tocada, e é estragada por uma voz gutural demais (até para Dave Mustaine) cantada a seguir. Acho que seria melhor Mustaine investir em um vocal decente e ampliar a música, pois a idéia melódica tocada pelo baixista renderia em uma música fantástica se fosse melhor trabalhada.

Solos extremamente rápidos e complexos são características marcantes do som do grupo, embora em alguns deles haja partes estranhas e que mostram momentos de baixa criatividade dos guitarristas, além de alguns tornarem as músicas maçantes, tamanha a sua presença em alguns momentos.

Para encerrar, quero dizer que gosto bastante do som do Megadeth, não tenho nada contra o grupo, só acho que em alguns momentos eles poderiam explorar com mais intensidade as melodias, além de não investir tanto em passagens feitas apenas para enaltecer as qualidades de cada um (leia-se Dave Mustaine) o que talvez rendesse músicas melhores e mais vibrantes, que os tiraria de vez da sombra do Metallica...

Death Magnetic: O Retrato de Uma Banda Por Um Fio

2011-01-16T05:03:00.000-08:00

As vezes me sinto o Velho do Saco (muitos não entenderão o significado da expressão, por isso vou explicar: Velho do Saco seria aquela pessoa que vai juntando coisas que julga que algum dia terão utilidade, mas que nunca serão usadas realmente).

No meu caso, nunca nego mais músicas para meu HD (é claro, desde que seja de Rock de verdade), o que faz com que eu tenha dezenas de artistas que nunca ouvi nem sei o que são nos meus 149 Gb de arquivos.

Então, tentando reduzir um pouco a parcela desconhecida resolvi um disco que nunca tive vontade de ouvir, o Death Magnetic do Metallica.

Por que nunca tive vontade de ouvi-lo? Nem eu sei ao certo, mas talvez seja o fato de achar que o Metallica não é nem a sombra do que já foi (afinal, a decepção com o St. Anger foi muito grande...)

Pois bem, comecei a ouvir a primeira música, That Was Just Your Life e já pensei: "Hein?".

Bom, a música começa com um dos dedilhados obscuros característicos do grupo, passando depois para um som pesado e pulsante, mas que não mostra em nada o som de antigamente.

O que pude notar é que o som está mais difícil de ser assimilado que antigamente, por isso precisei ouvir o disco 3 vezes para entender seus movimentos melódicos.

Porra, cadê aquele James Hetfield que GRITAVA: "HIT THE LIGHTS!!!"? A voz dele decaiu demais nesses anos, e seu timbre mudou completamente. Bom, a idade é F*%$... Seu desempenho na guitarra pelo menos foi satisfatório, o que pra mim é o fundamental...

Agora vamos a bateria. Fico feliz que Lars Ulrich tenha trocado o kit de panelas Tramontina (e olha que essa frase foi sem exageros, pelo amor de Deus!!!) que usou no último disco por uma bateria decente de novo. Seu estilo pesado e cortante voltou, com bumbo duplo em muitos momentos, mas já não mostra o mesmo estilo inovador dos anos 80.

No baixo, Trujillo fez o seu trabalho impecável de sempre, não se destacando em nenhum momento, mas segurando muito bem as músicas.

E, nos solos que voltaram (GRAÇAS A DEUS!!!) Kirk se destaca novamente, com seu estilo super rápido e de muita pegada. É claro que não vemos solos geniais como o de Master Of Puppets nem de One, mas o seu desempenho foi muito bom, e os solos empolgam.

Agora vou falar de um ponto que para muitos deve ter passado despercebido, mas que notei logo de cara: O tamanho das músicas. Músicas longas sempre foram um ponto clássico do Metallica, mas agora acho que elas atrapalharam.

As músicas parecem perder a intensidade conforme os minutos passam, e isso tende a tornar a audição um pouco cansativa. Não que músicas menores salvariam o som final, mas talvez viessem a calhar melhor nesse ponto de menor criatividade do grupo.

Não há grandes destaques, pois as músicas parecem ter a mesma essência sonora, embora a segunda, The End Of The Line, pareceu resgatar um pouco daquela vitalidade de antigamente, com riff's surpreendentes e pulsantes que tornaram o Metallica no que é hoje.

O disco trouxe uma tentativa de fazer o Metallica voltar ao seu som característico, e embora seja muito elogiado acho que merece um mediano apenas. Se fosse outra banda talvez merecesse um muito bom, mas como é o Metallica, um mediano está de bom tamanho...

Agradecimento Formal A Área Rock N' Roll

2011-01-13T07:33:00.000-08:00

Como todos os leitores desse Blog devem saber, eu ganhei um disco da Área Rock N' Roll por ter enviado mais link's na sua promoção de fim de ano.

Pois bem, o disco chegou (veja as imagens abaixo) inteirinho, original e novinho em folha, até com a embalagem plástica inclusive.

Então, se havia alguém que ainda tinha dúvida quanto a veracidade da promoção, achando que fosse só uma forma de divulgar o Blog, estavam enganados, pois realmente os autores do Blog cumpriram com sua palavra.

Mais uma vez agradeço a Área pelo disco muito bom e novinho dessa banda que eu adoro, o Rush, pois não são muitos os que dão discos só para receber link's...

Valeu galera!

Grand Funk Railroad: Um dos Melhores e menos conhecidos grupos americanos

2011-01-09T09:10:00.000-08:00

É difícil encontrar um grupo americano tão bom e versátil quanto o Grand Funk Railroad.

O som do grupo traz um Funk (não carioca, PELO AMOR DE DEUS!!!) em sua definição pura, com toques de Hard Rock, Blues e até psicodelia em alguns momentos. As composições muitas vezes longas (para padrões da época) trazem melodias complexas que demonstram os conhecimentos acima da média dos músicos, esses que, aliás, cantam de forma poderosa e bonita, mostrando muita versatilidade nas composições.

Como diria meu irmão, os caras faziam um Hard Rock Setentista nos anos 60, ou seja, eram visionários e já tinham em mente uma sonoridade que seria a base da música na década seguinte.

Outra coisa surpreendente é a técnica do baterista Don Brewer, muito desenvolvida para a época (é claro que havia muitos bateristas virtuosos, mas nem todos tinham a coragem dele de se mostrar para o público, como no solo de baterua da música abaixo):

O Grund Funk permanece como uma pérola semi escondida da grande massa, e poucos conhecem a fundo o som da banda. Uma pena, por que, além de ser uma banda gostosa de ouvir, é um daqueles grupos inesquecíveis, que lhe acompanharão por toda a vida.

Mesmo eu conhecendo eles a pouco tempo, posso dizer que serão sempre um dos meus grupos preferidos daqui pra frente, presença obrigatória nas minhas audições futuras.

Então fica aqui minha recomendação para os leitores: Ouçam o Grund Funk pois o som dos caras é F*%$, não irão se arrepender!

Como Evoluir No Rock

2011-01-03T03:38:00.000-08:00

Hoje de manhã, sem muita idéia do que ouvir, coloquei o primeiro álbum do Deep Purple, Shades Of Deep Purple para tocar.

Ora, "e o que tem demais nisso?" você pode pensar.

É que eu já tinha ouvido há alguns meses esse disco, e não tinha gostado muito. Tinha o achado meio monótono e chato, visão que se esfacelou hoje ao ouvi-lo pela segunda vez. Isso me fez perceber que, quando não gostamos pela primeira vez de um disco ou música, não quer dizer que ele não seja bom.

Tá certo, isso envolve gostos e percepções musicais únicas de cada ser humano, mas acho importante destacar que tudo o que ouvimos nos leva para uma Evolução Musical constante ~~(com exceção dos pagodeiros, é claro)~~, e que faz com que o que repudiamos hoje seja uma coisa fantástica meses ou anos depois.

Eu sou o perfeito exemplo disso, já gostei de muitas coisas que hoje me envergonham, como t.a.t.u. , e não gostava de coisas que hoje me orgulho de gostar, como Pink Floyd e tudo relacionado a Rock Progressivo \o/

Então vou postar agora algo que tenho escrito no computador há algum tempo, mas ainda não tinha achado apropriado postar. Pois bem, depois de hoje acho legal postar isso, para talvez ajudar aqueles meio perdidos no meio de tantos estilos e grupos distintos...

Não obrigo ninguém a seguir isso, eu próprio não segui, mas só agora tenho discernimento para ver que essa é a melhor fórmula para crescer musicalmente...

1ª Fase: Punk Rock

Todo rockeiro que se preze tem que começar a ouvir rock através do punk, ponto de partida “obrigatório” para repertórios de bandas de garagem.

Inicie com Ramones, pois eles possuem um som mais fácil de ser assimilado.

Em seguir ouça:Bad Religion, The Misfits, Sex Pistols, The Clash, The Offspring, Tequila Baby, Green Day (entre outras, que apesar de serem essencialmente simples em estrutura tem algumas fórmulas elaboradas em certas músicas).

2ª Fase: Hard Rock / Grunge / Hard Core

Essa fase é bastante importante, pois é ela que causa a “transição” da simplicidade extrema para elaboração, e possibilita a assimilação de métodos distintos de composição. Aconselho iniciar com Kiss, que possui mais “afinidade” com punk, sem deixar de ser elaborado.

A seguir ouça: Guns N’ Roses (de preferência a fase inicial), AC/DC, Aerosmith, Bon Jovi, Queens Of Stone Age (que irá possibilitar os primeiros contatos com o experimentalismo), Cachorro Grande, The Hellacopters, Nirvana, Foo Fighters, The Who, Rise Against (entre outras).

3ª Fase: Metal / Metal Melódico

É a fase que dará ao rockeiro equilíbrio entre o início e o fim dessa lista. Aconselho iniciar com Metallica, e a seguir ouvir:

Edguy, Rolling Stones, Judas Priest, Megadeth, Pantera, Skid Row, Scorpions, Van Halen, Whitesnake, Deep Purple, Angra, Stratovarius, Gary Moore (entre outras).

4ª Fase: Heavy Metal / Orchestral Metal

Fase muito importante, que é onde “estacionam” muitos rockeiros (e também onde muitos “emigram” para outros estilos, como Trash Metal, Black Metal, entre outros, os quais não irei mencionar). Eu recomendo iniciar por Iron Maiden, e depois seguir para:

Led Zeppelin, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Dragonforce, Black Label Society, Nightwish, System Of A down, Blind Guardian, Rhapsody, Marilyn Manson (entre outras).

5ª Fase: Blues / Southern Rock / Experimental

Pode parecer loucura, mas voltar os olhos para coisas mais “calmas” nesse momento é bem interessante, além de “curar” o cérebro depois de tanta pancadaria do estilo anterior, “prepara” o rockeiro para assumir plenas capacidades de entrar nos estilos seguintes. Recomendo iniciar com o “mestre” Jimi Hendrix, e depois partir para:

Steve Ray Vaughan, Eric Clapton, Beatles, The Doors, Lynyrd Skynyrd, 38 Special, Joe Satriani, Steve Vai, Dire Straits, Bob Dylan, Jeff Beck, Audioslave, Amorphis, Queen, The Eagles, The Police, Iron Butterfly (entre outras).

6ª Fase: Rock Progressivo – 1ª Parte

Essa fase encerra as fases anteriores de maneira perfeita, pois abre espaço para o experimentalismo sem deixar de lado os conceitos “aprendidos” nas fases anteriores. Para não causar muito conflito, recomendo iniciar por Rush, e depois seguir para:

Rainbow, Kansas, Frank Zappa, Uriah Hipp.

7ª Fase: Rock Progressivo – 2ª Parte / Metal Progressivo

Fase que demora mais tempo para ser “digerida”, mas que é bastante importante para definir o destino final do rockeiro. Acho interessante destacar que eu me encontro nessa fase agora.

Recomendo iniciar com Dream Theater, e depois seguir para:

Pink Floyd, Yes, Genesis (a fase inicial), Emerson Lake & Palmer, Jethro Tull, Nektar, Camel, Gentle Giant, Triumvirat (entre outras).

8ª Fase: Indefinido

Acho importante destacar que, ao chegar aqui, o rockeiro pode seguir para qualquer rumo (desde que não vire Emo).

A Evolução Musical é algo lento, muito lento, e que requer paciência, pois nós não podemos gostar de algo só por que nos obriguemos a gostar...

Como diria Bob Dylan: "Você não deveria deixar outras pessoas escolherem o que você gosta".

Então evolua no seu tempo, mas não chegue ao ponto da Amy... Pô na última imagem avacalharam :P

Mike Portnoy Ganha Um Grande Tributo

2010-12-29T13:06:00.000-08:00

O ex-baterista do Dream Theater, Mike Portnoy ganhou um tributo fantástico nesse Natal.

Diversas bandas se uniram para formar um tributo digital ao artista, com músicas compostas por essas bandas e lançadas em 3 discos (um deles já havia sido liberado no ano passado).

Mas você pode perguntar: "Ora, mas se as músicas não são covers de bandas que Mike Portnoy participa ou participou, como é que esse trabalho pode ser considerado um tributo?"

Boa pergunta.

É que as bandas compuseram as músicas tendo em mente o trabalho desenvolvido por Portnoy em todos os grupos que já participou, inspiradas no conceito musical que Portnoy criou.

A diversidade e, ao mesmo tempo a unidade sonora dos discos me surpreendeu muito, pois não há parâmetro nenhum nas músicas, mas mesmo assim elas parecem ter se encaixado perfeitamente no conceito do trabalho, cada uma mostrando o trabalho de bandas muito distintas, mas que tem a mesma essência musical.

Se me pedissem para caracterizar o Disco em uma palavra, eu diria: INTENSO.

O som permanece pesado e dinâmico durante todas as músicas, tendo uma bela união entre peso e passagens bonitas e plácidas características do Rock Progressivo, e que dão a esse trabalho um "sabor" muito especial, único e muito gostoso de ouvir.

Os discos foram liberados para Download gratuíto (clique AQUI), com 300 MB totais de música, encartes que mostram informações detalhadas de cada banda que criou as músicas, além de um release sobre o projeto, e de duas entrevistas bem interessantes.

Um trabalho muito caprichado e bem feito, que foi construído com muito cuidado e carinho pelas bandas, e que deve ser conferido não só pelos fãs de Mike Portnoy, mas também pelos fãs de boa música.

Realmente um tributo impecável, que faz jus a esse músico fantástico!!!

P.S. - Para alegria de muitos "nacionalistas", uma banda brasileira (Bad Salad) fez parte do tributo, com uma composição muito boa chamada Crowded Sky, que abre o disco 1.

Um Feliz Natal Rockeiro!

2010-12-24T04:56:00.000-08:00

Olá caros leitores!

Venho através desse Post desejar a todos os leitores e blogueiros que tem parceria comigo um Feliz Natal.

Esse é o meu primeiro natal participando da "blogosfera", e gostaria de agradecer imensamente a todos que me acolheram e tem comentado e complementado meus posts nesse ano.

Nesse meio tão competitivo ninguém consegue nada sem ajuda, e recebi ajuda e divulgação de muitos blogueiros nesse tempo (mesmo sem merecer os elogios rs).

Espero que o "Papai Noel" traga muitos presentes nesse Natal (não o que está no desenho acima...), e que a luz do Nascimento de Jesus (algo tantas vezes esquecido) se faça presente em seus lares e em suas vidas.

FELIZ NATAL!!!

Por que Frank Zappa é um Gênio?

2010-12-21T13:56:00.000-08:00

Há exatos 70 anos nascia um dos maiores gênios da história da música, Frank Vincent Zappa, o eterno "boca suja" que revolucionou o Rock, a Música Clássica e o Jazz.

O cara gravou, produziu, escreveu e fez tanta coisa que muito de seu acervo ainda está parcialmente inédito, e vai sendo liberado aos poucos para os fãs.

Sim, porque não é fácil ser fã de Zappa, ou pelo menos não é fácil se tornar um.

A GIGANTESCA quantidade de informações, texturas, e mudanças presente em sua música faz com que à primeira vista o som dele seja uma ~~bosta~~ chatice. Eu próprio achei uma porcaria o som dele a primeira vez que ouvi.

Mas não desisti, e venho conhecendo mais o som do cara esporadicamente, dando tempo entre a audição de um álbum e outro para melhor digerir o som e a proposta daquele trabalho.

Zappa fez praticamente de tudo em termos musicais, explorando absolutamente tudo que é possível explorar dentro de uma composição, e tornou-se mestre dos improvisos, algo que ele trouxe do Jazz, e que incorporou ao Rock e a Música Clássica.

Mas você pode pensar: "Ora, como alguém vai misturar esses 3 estilos tão distintos de forma harmônica?" Bom, Zappa conseguiu.

Jazz é puramente improvisação, e Zappa o uniu ao Rock que estava se formando nessa época, trazendo ainda a complexidade da Música Clássica para essa mistura e adicionando uma colherada (de sopa, das grandes) de sarcasmo.

O que isso resultou? Freak Rock, o estilo que muitos consideram sendo o molde musical de Zappa.

Ele passou maus bocados em termos de dinheiro em vários momentos de sua carreira, mas parece que isso deu a Zappa um novo gás, e foi depois desses momentos que surgiram petardos como Hot Rats de 1969, tido por muitos como o melhor álbum de sua carreira.

E o interessante é que Zappa não se dedicou somente à sua música, mas produziu álbuns de muitos outros artistas, lançando nomes do quilate de Steve Vai, que fez parte de sua banda por algum tempo.

Escreveu e dirigiu filmes, escreveu diversos livros e fez muitas coisas, tudo isso em um frenesi que deixaria qualquer um desnorteado. Nunca ficou parado, sempre dedicando seu tempo a algo que o diferenciasse dos outros.

Na metade dos anos 80 entrou em campanha para ser senador do EUA, num grupo que pregava a liberação de letras explícitas ou satânicas em músicas, algo que Zappa queria que fosse classificado como Extorção da Indústria Musical (:P)

No início dos anos 90 descobriu que tinha um cêncer de próstata, e lutou até a doença o vencer em 4 de dezembro de 1993. No dia 6 a família dele disse a imprensa que o Compositor Frank Zappa foi para a sua última turnê pouco antes das 18:00 no sábado...

Então fica abaixo minha humilde homenagem a esse Mestre que deixou tanto em tão pouco tempo...

AH! E conhece aquele famoso efeito de guitarra chamado Wah-Wah? Foi Zappa o primeiro a utilizá-lo, no seu primeiro disco, Freak Out! de 1966.

R.I.P.

Afinal, Blaze Bayley foi Bom ou Ruim para o Maiden?

2010-12-14T08:39:00.000-08:00

Recentemente postei aqui defendendo o disco The X Factor. Hoje venho levantar uma questão que talvez seja meio polêmica entre fãs da Donzela: Afinal, Blaze Bayley foi bom ou ruim para o Maiden?

A maioria sem nem pensar responderia: "RUIM!!!" sem nem tentar analisar a fase dele de forma mais completa.

Tá certo que (como diria o meu irmão) até a mãe do Blaze prefere o Bruce Dickinson, mas seria uma injustiça dizer que o cara não fez nada de bom pelo Maiden...

A primeira coisa que indica que ele foi bom para a Donzela foi o fato dele ter substituído o Bruce. Aquela história de dizerem que ele foi favorecido na disputa pelos vocais do Maiden é pra mim um absurdo. O fato dele ser britânico pode ter pesado sim, porém, entre o André Matos e o Blaze Bayley, eu fico com o Bayley.

André Matos pode ter um alcanço vocal maior, porém sua voz é estridente demais pra Donzela.

E, continuando, meu pensamento, a idéia de substituir Bruce é quase um sacrilégio para os fãs do Maiden, e qualquer um que fosse escolhido teria desagradado os fãs do Maiden de alguma forma, pois ninguém conseguiria emular o som de Bruce, e se tentasse diriam que estava apenas copiando.

Seguindo o post, o Blaze foi bom pelo fato de trazer coisas novas ao Maiden, que estava em uma crise criativa nesses anos, sendo que, antes da composição do The X Factor o pai de Steve Harris morreu, o que influenciou muito na sua forma de compor, sendo que o disco foi muito obscuro, com quatro músicas sobre guerras, sendo que uma (The Sign Of The Cross, uma das minhas preferidas do Maiden) tem um tom horrivelmente macabro e negro.

Mas Blaze também fez outros petardos na sua época do Maiden, como The Clansman, Man On The Edge, Lord Of The Files e várias outras que, apesar de serem excelentes, teriam se tornado clássicas se estivessem na garganta de Bruce.

E há ainda o fato de 4 músicas que foram lançadas no Brave New World tinham sido compostas para o Virtual XI. Curioso não?

Blaze é extremamente injustiçado, e vou repetir algo que sempre digo: Se a fase do Blaze não tivesse acontecido, é quase impossível que a Donzela tivesse voltado com tudo como voltou no Brave New World.

Pois Blaze pode ter sido um mau cantor para o Maiden, mas não é por culpa sua. Sua voz somente não encaixou COM o Maiden, mas talvez foi o que possibilitou a volta da banda com tudo dois anos depois.

Por isso, não sejam tão afobados na hora de condená-lo e dizer que ele estragou o Maiden, por que na fase em que ele esteve TODA a banda passava por um processo criativo ruim.

E se me considerar um herege e quiser me xingar, pelo menos não use palavrões.

Musicólatras Anônimos

2010-12-11T03:25:00.000-08:00

Hoje saiu no Blog Musicólatras Anônimos uma entrevista que fiz para eles falando sobre o Figurinhas Do Rock, que fiz por E-mail.

O post ficou bem interessante, e agradeço muito pelas palavras ditas nele sobre meu blog. O Musicólatras tem sido um parceiro inestimável, e de minha parte espero que essa parceria dure ainda muito tempo!

Só tenho a agradecer a equipe do Musicólatras pela oportunidade de mostrar meu trabalho, pois todos sabem o quanto é difícil divulgar seus escritos de forma satisfatória nesse meio competitivo...

Link da entrevista

As 5 Vozes do Rock

2010-12-07T08:11:00.000-08:00

Inspirado pela audição de Judas Priest, resolvi fazer uma lista com os 5 nomes que considero os maiores do Rock em termos vocais. Certamente deixei de fazer jus a muitos nomes importantes, e com certeza algumas de minhas escolhas não agradarão a todos, mas elas são fruto de meus conhecimentos e audições, então não me culpem se não gostarem.

1) Dio (R.I.P.)

A lenda, o monstro sagrado, que foi um dos pilares dos cantores do Metal, influenciando todas as gerações depois dele.

Interessante destacar que foi ele o criador do famoso "chifrinho" que se tornou símbolo do Metal e do Rock de uma forma geral, para horror das beatas de plantão.

2) Freddie Mercury (R.I.P.)

Mais um que foi para o andar de cima (ou de baixo) cedo demais.

Possui a voz mais bela já concedida a um ser humano, além de ter uma potência e técnica assombrosas.

Tô nem aí pra viadagem dele, pois a verdade é que O CARA ERA F*DA!!!

3) Bruce Dickinson

Um dos maiores do mundo, sem sombra de dúvida, que ajudou a moldar a voz do Metal, tornando-se um dos nomes mais importantes no meio.

Além de um vocal poderosíssimo, possui ainda um carisma transbordante, que o transformam num dos cantores mais legais do Rock.

4) Rob Halford

Aquele que possui os agudos mais poderosos e super afinados do Rock, aliado a graves definidos e a médios super violentos.

Outro que é Gay assumido, mas também não me importo com isso, por que a goela do cara é muuuuito violenta!

5) Robert Plant

O pai dos cantores do Metal (os fãs do Ozzy que me perdoem), primeiro a quebrar barreiras e não ter medo de arriscar agudos poderosos (algo que não era explorado nem apreciado na época) nem coreografias de masculinadade duvidosa, que serviu de modelo para milhares que vieram depois dele.

Motörhead é a banda mais completa de todos os tempos?

2010-12-04T09:48:00.000-08:00

Não conhecia Motörhead até ver os membros do Dream Theater dizendo que para eles o Motörhead era a banda mais completa que existia.

Curioso, fui até o Torrent e baixei a discografia deles :P

E o que eu ouvi? Um rock extremamente simples e crú, beirando o Punk em alguns momentos, mas com aquela pegada do Heavy Metal que só os grandes músicos conseguem imprimir em suas composições.

Gostei do som da banda, apesar de ter ressalvas. Não os acho extremamente completos, mas percebo que seu som é bom de se ouvir em quase qualquer momento:

Alegra os tristes, deixa ensandecidos os alegres... Vale a pena conhecer!

Fiquei feliz ao saber que virão ao Rock In Rio... Realmente a Noite Metal está ficando fantástica!

Afinal, o Solo de Guitarra Morreu?

2010-11-29T03:47:00.000-08:00

Muito se tem conversado sobre isso nos últimos anos, mas infelizmente é um fato: O Solo de Guitarra Está Definhando...

Antigamente, para ser um grande guitarrista era preciso saber solar bem, improvisar bem, em suma: Tocar Bem.

Mas os tempos mudam, e hoje em dia a maioria dos jovens chamam de "Titios" ou "Velhos" aqueles que ainda insistem em tocar aquele monte de notas caprichadas no meio da música.

Eu, sendo filho da nova geração, simplesmente não consigo imaginar uma música minha sem um solo, e olha que minha banda toca mais Punk...

"Alma de Velho?" Não penso assim. É certo que é preciso gostar de sons antigos para gostar dos solos como eu, mas uma mudança dessas implica em mudanças sociais mais profundas. Então, afinal, quando isso tudo começou?

Por volta de 1977, quando jovens que não sabiam tocar direito resolveram se unir para criar um som "mais simples", mais distante daqueles músicos "Ego-maníacos" que dominavam a música...

E o que conseguiram com essa "Rebeldia?" DESTRUÍRAM O SOLO DE GUITARRA!!!

A visão de que não era preciso fazer solos nas músicas contaminou a mente de todos, e infelizmente destruiu essa arte fantástica e única, tão exaltada por músicos como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Tony Iommi, Ritchie Blackmore e muitos outros.

Não digo com isso que o Punk de uma forma geral não tenha trazido músicas boas, pois há várias músicas dos Ramones com solos bem interessantes, como Tomorrow She Goes Away, I'm Affected, I Wanna Live, porém isso nunca foi valorizado em apresentações ao vivo da banda, justamente quando o Johnny deveria mostrar sua técnica.

E o pior que essa mentalidade passou até para grandes bandas metaleiras como o Metallica, que, quando viu que seus longos e intrincados solos não estavam fazendo tanto sucesso começaram uma grande modificação em seu som, o que implicou num dos piores excrementos já lançados por uma banda de Metal: St. Anger (notaram que eles não colocaram nem o logo da banda na capa, parecendo que queriam diminuir o estrago à imagem da banda?).

Pois é caros leitores, e o pior que a situação está piorando cada vez mais, conforme novos grupos sem nada de "Princípios Solistas" vão se destacando na mídia.

Só espero que algum grupo bom e com grandes solistas realmente se torne poderoso e consiga mudar essa situação, embora ache isso extremamente improvável...

Então, fica aqui abaixo uma apresentação de um VERDADEIRO solo de guitarra (e acho que o mais famoso...)

19 Anos (e um dia) da Morte de uma Garganta de Ouro

2010-11-25T04:12:00.000-08:00

É caros leitores, há exatos 19 anos e um dia morria um dos maiores cantores que o mundo conheceu, dono de uma das vozes mais lindas e poderosas já concedidas a algum ser humano.

Falo de Freddie Mercury, a lenda, porta voz da lendária banda Queen, a primeira a quebrar as barreiras entre o Pop e o Rock, tão criticada na sua época, e tão bajulada hoje.

Mercury não foi inovador somente na música, mas foi um dos primeiros a admitir publicamente a homossexualidade, e depois adimitir ser portador do vírus HIV, pronunciamento feito um dia antes de sua morte.

Tô pouco me lixando pra viadagem dele, o cara tinha uma voz concedida a poucos, linda, poderosa, profunda, aliada a um carisma impressionante com o público, uma união rara, que se encaixou perfeitamente com a sonoridade única do Queen.

Pra mim ele só perde pro Dio, e olha que a parada é dura!

Então fica aqui minha humilde homenagem a esse gênio que foi tão cedo... vídeo esse que possui mais de 21 milhões de visualizações (!)

R.I.P.

Paul McCartney Humilhou!

2010-11-22T03:49:00.000-08:00

Pois é galera, como bem sabem, ontem foi o tão aguardado show de Paul McCartney em São Paulo...

Então acho que alguém como eu, que não conhecia seu trabalho, talvez possa ilustrar melhor o que representou esse show para a música.

Ao ver o show começando com Paul saudando a platéia, estava meio cético, esperando muito "ie ie ie", mas logo nas primeiras músicas (Venus and Mars / Rock Show) fiquei extremamente surpreso com o que vi e ouvi.

"O som do cara é bom!" Pensei, surpreso com a pegada Rock n' Roll do ex-Beatle. A banda estava super entrosada, com os dois guitarristas se revezando nos solos, o baterista com cara de metaleiro esbanjando simpatia, o tecladista meio escondido, e, é claro, Pul McCartney comandando tudo de forma magistral.

Outra coisa que me surpreendeu foi a versatilidade dos músicos. Quando Paul ia tocar ao piano, um dos guitarristas empunhava um baixo, e havia também momentos em que eles trocavam de instrumentos durante as músicas, sempre de forma perfeita.

A voz de Paul também se mantém incrivelmente poderosa, mesmo após tantos anos, algo que nem sempre ocorre com grandes músicos...

Algo que notei foi que todos os músicos da banda faziam backing vocals, o que pareceu acrescentar vitalidade à apresentação, e tornou mais fáceis as incursões do público, pois quase todas as músicas tem aquele ritmo que dá vontade de cantar junto, e isso tornou o som muito mais interessante e gostoso de assistir.

O baterista deu um show, fazendo dançinhas divertidas, e excelentes backing vocals, tocando sem excessos, mas com precisão.

Com certeza foi um espetáculo incrível, de muito impacto, que entrará para a história!

Minha única lástima foi o fato da rede Globo apresentar apenas algumas músicas do show, em vez de cortar o Fantástico e mostrar o show na íntegra, algo que garantiria uma audiência muito maior, e seria de maior proveito para gente como nós aqui do sul que não pudemos ir ao show.

Afinal, um show desses é único, e talvez nunca mais aconteça, então, POR QUE NÃO abrir mão da programação UMA VEZ e garantir maior audiência? O Fantástico não vai ter mais audiência por que as pessoas aguardam o show de Paul depois dele, pois eu por exemplo não assisti o Fantástico, apenas mudava de canal para ver se o show tinha começado.

Mas talvez uma rede de TV como a Globo NUNCA vá entender o que fãs verdadeiros que não podem ir ao show sintam...

Mas meu consolo é que conheci o trabalho de Paul McCartney, e agora posso dizer: "O CARA É F*DA!!!!"

Afinal, o que é um poser?

2010-11-19T05:14:00.000-08:00

No mundo do Rock, sempre houveram aqueles que se destacaram apenas pela sua forma de tocar, mas com o tempo, com uma enorme quantidade de bons guitarristas surgindo, a necessidade de se destacar de outras maneiras tornou-se real.

Assim, surgiram os Posers, guitarristas que dão grande importância à criação de uma imagem tanto no palco como fora dele, se destacando as vezes mais pelas suas atitudes que pela sua forma de tocar.

Mas há, nesse meio, mais uma divisão: há os posers que SABEM tocar e os que NÃO SABEM.

Bolei então uma pequena lista com alguns dos principais posers de cada grupo.

Sessão Posers que tocam bem:

1) Slash

Certamente o maior poser de todos os tempos. Sua imagem tornou-se lendária no Guns n' Roses, e sua forma de se expressar influenciou toda uma geração de guitarristas que veio depois dele.

Até hoje acho difícil imaginar uma Gibson Les Paul sem lembrar dele.

Mas mesmo que alguns digam que ele é só imagem, eu digo: o cara TOCA MUITO.

2) Van Halen

O cara que tornou possível o nascimento de todos os posers: Van Halen, que eternizou seus pulos e caretas de forma magistral e única, criando uma verdadeira marca.

E o mais importante: ELE TOCA MUITOOO!!!

3) Angus Young

Alguém pode me explicar como é possível alguém se mexer tanto num palco sem errar UMA nota sequer?

Angus ocupa um lugar de destaque no mundo do rock pela sua gigantesca presença de palco, sua habilidade com o instrumento, e também pela polêmica que as beatas fizeram sobre sua "adoração" ao demônio (ou Encardido como alguns dizem na minha terra :-)

4) Janick Gears

"Descendente" de Van Halen, Gears é mais um daqueles guitarristas que tocam muito bem e aliam isso à firulas, caretas e performances ousadas no palco.

Sem dúvida o mais "louco" e "inquieto" dos guitarristas do Maiden...

5) Yngwie Malmsteen

Mais um daqueles que aliam "loucuras" nos shows com brigas e polêmicas nos bastidores.

O cara toca muito, mas é um mala...

Com certeza um nome sempre importante na hora de fazer uma lista dessas.

6) Paul Gilbert

Mais um pertencente à "nova geração" de poser's.

Possui algumas das caretas mais originais de todos os tempos, aliado, é claro, à uma técnica fantástica na guitarra. Foi o primeiro à quebrar o topete de Malmsteen e mudar a visão de que ele era o guitarrista mais rápido do mundo...

Sessão Posers que não tocam nada

1) Marco Túlio Lara

O guitarrista do Jota Quest é sem dúvida nenhuma o mais importante desse quisito...

Se acha o Slash, e pose ele tem (e MUUUUITA), mas não toca NADA!!!

2) Kiko

Mais uma vergonha para guitarristas...

Quando o vejo tocando me dá vontade de ~~vomitar~~ desligar a TV.

É outro que se acha grande guitarrista, mas não toca BOSTA NENHUMA!

3) The Edge

Tá certo que ele sabe tocar um pouco, mas é muito limitado tecnicamente, e se esconde atrás de efeitos de guitarra como ninguém...

Também é o guitarrista que mais troca de guitarra em um show (o cara troca de guitarra em quase todas as músicas!!!)

Tommy Bolin – O Sucessor de Ritchie Blackmore

2010-11-17T12:44:00.000-08:00

Thomas Richard Bolin (cruzes!) nasceu em 1° de Agosto de 1951, na cidade de Sioux, no estado americano do Iowa. Passou a maior parte da infância aprendendo a tocar bateria e piano, descobrindo e se apaixonando pela guitarra apenas aos 13 anos.

Na escola era bastante indisciplinado, sendo expulso aos 16 anos por não querer cortar o cabelo. Mudou-se então para Denver, onde ele montou a sua primeira banda, a American Standard.

No decorrer dos anos 60, ele já participava da banda Zephyr, que tinha algum sucesso local. No ano de 1971 saiu para montar um grupo influenciado por jazz rock, o Energy. Nessa época a fama de Tommy como guitarrista já era grande, mas não possibilitou que a banda conseguisse um contrato de gravação, apesar de ser famosa no circuito de shows.

Foi nessa época que o baterista da banda Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, convidou Tommy Bolin para ser o guitarrista no seu próximo álbum solo, o lendário Spectrum, lançado em 1973. Foi um momento bem importante para Tommy, que se tornou um nome importante no mundo do Rock. A seguir, num ato discutido até hoje, Tommy entrou na James Gang, ocupando a vaga de Joe Walsh que havia ido para o Eagles, fazendo-o retornar para o hard rock. Com eles gravou apenas dois discos, o Bang de 1973, e o Miami, de 1974.

Foi morar em Los Angeles, onde participou no disco Mind Transplant, junto com o baterista Alphonse Mouzon, ex-músico da banda de jazz rock Weather Report, que foi considerado o melhor da carreira de Mouzon. O disco garantiu finalmente a Tommy o tão aguardado contrato para a gravação de um disco solo.

Ele tá com a careta do Steve Vai ou é impressão minha?

Nessa época Ritchie Blackmore abandonou o Deep Purple para montar a sua própria banda, o Rainbow, o que fez com que Tommy fosse convidado para entrar no Purple. Participou no início de 1975 da gravação da banda canadense Moxi e no fim desse ano gravou o Teaser, primeiro disco solo de Tommy, e também o disco Come Taste The Band, do Deep Purple. Na turnê mundial que se seguiu, o Purple deixou Tommy apresentar uma música do Teaser por show.

Infelizmente Tommy tornou-se viciado em heroína, o que estragou suas performances ao vivo. Houve inclusive um show em que Bolin teve o braço paralisado em virtude de uma aplicação mal feita, o que fez com que ele pudesse fazer apenas as bases, enquanto o tecladista fez todos os solos.

Depois disso ele seguiu com sua própria banda, tentando gravar o seu segundo álbum, que ele pretendia fazer duplo, mas que, por falta de dinheiro, obrigou-o a fazer simples. Ele chamou-se Private Eyes, e marcou a última turnê de Tommy. Para mantê-la, ele teve que abrir shows para outros artistas, como Peter Frampton e Jeff Beck, esse último no dia 3 de dezembro de 1976.

Após o show Tommy participou de uma festa, que teve muita cerveja, champanhe, cocaína e por último a heroína. Mas essa festa danificou seriamente a sua saúde, e de manhã a sua namorada chamou uma ambulância, que não conseguiu levar Tommy a tempo até um hospital. Morreu com 25 anos em 4 de dezembro de 1976. R.I.P.

Pedalboard & Set-Up: Novo Blog, nova abordagem

2010-11-15T14:00:00.000-08:00

Gostaria de me desculpar com meus leitores por meu relativo desaparecimento nesses últimos dias, mas é que estive construindo um novo projeto, o blog Pedalboard & Setup, com enfoque principal em resenhas sobre efeitos de guitarra, a maioria com vídeos, além da apresentação dos Set-Up's de grandes guitarristas.

Estou lendo e pesquisando bastante sobre o assunto, e achei o blog uma excelente idéia para aprimorar meus conhecimentos sobre efeitos e layout's de ligação.

Por isso, como sempre digo, sintam-se a vontade para conhecer o blog, deixar comentários, opinar (e corrigir) e, se gostarem, seguir o blog. Afinal, o blog não é só para músicos, mas também para todos aqueles que quiserem saber um pouco mais do universo que gira em torno da música.

Estou procurando fazer um trabalho completo, e pesquiso em vários lugares antes de escrever, principalmente nos sites dos fabricantes ou lugares confiáveis.

Fiz também uma lista de link's no lado direito da página, o que facilita a vida dos leitores, que não precisam ir até à outras páginas para procurar informações.

Então é isso, sintam-se a vontade para conhecer, e espero que gostem!

Discos Injustiçados: The X Factor - Iron Maiden

2010-11-05T07:21:00.000-07:00

Na história do Heavy Metal, foram muitos os discos que foram "rejeitados" pelo público, seja por causa da baixa criatividade dos músicos nele, diferenças entre o anterior e ele, ou por alguma troca de músico.

Pois bem. De todos esses discos, um talvez seja o mais criticado e menos ouvido.

Estou falando do CD The X Factor, do Iron Maiden, primeiro com a presença de Blaze Bayley nos vocais (sim, eu sei que ele não chega nem aos pés de Bruce, mas também dizer que o cara não canta bem é injustiça!).

Para ser sincero, a primeira vez que ouvi o disco também não gostei. Porém, ao ouvir com mais atenção, vi que o som do Maiden nesse disco não é tão ruim como a maioria diz.

As melodias, apesar de mais influenciadas pelo teclado e por dedilhados, são cheias de energia, com um tom épico fantástico.

O pai de Steve Harris tinha morrido um pouco antes deles comporem esse disco, por isso as melodias possui um tom mais negro e obscuro que dá ao álbum um tom bastante diferenciado.

Ele começa com a grande e fantástica The Sign Of The Cross, pra mim uma das melhores músicas já compostas pelo Maiden. É claro que ela fica melhor na voz de Bruce, mas isso é outra história...

Em seguida, a mais cadenciada Lord Of The Files vem para embalar um pouco o disco. A seguinte, Man On The Edge, é simplesmente uma das melhores músicas feitas com os vocais de Blaze.

É seguida da mais obscura Fortunes Of War, com um tom incrível, que abre espaço para a também mais lenta Look For The Truth.

É interessante notar que a voz de Blaze parece se adaptar melhor com músicas mais lentas e obscuras, e que ela é bastante poderosa nessas faixas.

The Aftermath traz a mesma sonoridade lenta e pesada das anteriores, e é seguida pela mais embalada Judgement Of Heaven, uma das únicas mais embaladas do disco.

É seguida de Blood On The World's Hands, que tem no começo um solo de baixo fantástico de Steve Harris, e que se transforma em uma das duas mais obscuras do álbum (bem visualizado no vídeo abaixo:

Seguindo o disco, mais uma música obscura vem com The Edge Of Darkness, que tem da metade pra frente um som mais rápido. É seguida da lindíssima 2 A.M., com solos incríveis, e dedilhados muito bonitos.

E, para encerrar o disco, a mais rápida The Unbeliever vem terminar muito bem com esse grande disco, adicionando beleza aos solos.

Talvez muitos me considerem um herege por gostar desse disco, mas, para esses, faço a pergunta:

"Se a fase de Blaze Bayley não tivesse acontecido, será que o Maiden voltaria com tanta força e da forma magistral que voltou no Brave New World?"

Fica aqui a reflexão...

Ritchie Blackmore: O Rei do Improviso

2010-10-27T14:56:00.000-07:00

É bem sabido que, no mundo do Rock, há guitarristas com g minúsculo e Guitarristas com G maiúsculo.

Se há alguém que mereça o G maiúsculo, esse cara é Ritchie Blackmore.

O cara simplesmente NASCEU para tocar guitarra, seu domínio sobre ela é algo assombroso, e ele consegue criar melodias fantásticas e antológicas como quem faz um simples aquecimento.

Mas, na minha opinião, o grande diferencial de Ritchie não é o que ele faz em estúdio, mas o que ele faz ao vivo. O cara é um dos melhores solistas de todos os tempos, e suas apresentações ao vivo sempre contaram com longos e complexos improvisos, onde ele comandava as bandas, sempre com maestria e genialidade.

Pra mim ele é muito melhor para solos e improvisos que Jimmy Page, que na minha opinião não é um grande solista, e sempre quis colocar notas demais em seus solos sem ter capacidade para isso. Não digo com isso que não gosto de seus solos: solos como o de Stairway To Heaven são antológicos, mas há outros em que Page deixa muito à desejar.

Talvez sua fase mais proeminente nesse quesito foram os primeiros anos do Rainbow, de 1975 até 1978, ano em que Dio (R.I.P.) deixou a banda. A interação dele com a guitarra era algo assombroso, e as ampliações que ele e Dio faziam juntos eram F-A-N-T-Á-S-T-I-C-A-S, e foram algo das coisas mais incríveis já feitas.

Duvida?

Algo muito interessante e inovador introduzido por Ritchie foram as introduções de música clássica antes das composições, algo totalmente desconcertante, que abriu espaço para guitarristas como Yngwie Malmsteen, que exploraram posteriormente esse estilo Neoclássico mais à fundo.

E, para encerrar, gostaria de destacar o excelente bom gosto de Ritchie ao escolher para ser cantora (e esposa) de seu projeto atual (Blackmore's Night) Candice Night, que além de uma voz lindíssima, possui grande presença de palco, e um corpão de dar inveja a muita mocinha por aí...

Efeitos de Guitarra: Boss FZ-2 Hyper Fuzz

2010-10-23T15:45:00.000-07:00

Aproveitando que ganhei do baterista da minha banda (valeu Bernardo!) um Hyper Fuzz da Boss vou começar com esse post uma coluna mais voltada para guitarristas, onde irei falar sobre minhas parcas experiências com equipamentos, e conclusões que cheguei ao usá-los.

Então, para começar, vou falar desse efeito bem interessante que ganhei do meu baterista pelos meus 18 anos (Aleluia!) feitos dia 13, espero que gostem!

Boss FZ-2 Hyper Fuzz

Foi um efeito produzido de Abril de 1993 até Junho de 1997, e foi o primeiro pedal de Fuzz produzido pela Boss (me corrijam se estiver errado!).

Possui os controles:

Level: Controla o volume do efeito.

Tone: É dividido em dois botões montados juntos: Treble / Bass. O Treble controla os agudos do efeito, enquanto o Bass controla os graves.

Gain: Controla a quantidade de ganho do efeito.

Mode: É dividido em três modos de operação: Fuzz I, Fuzz II e Gain Boost.

Fuzz I

Mais "suave", apresenta um som muito bom para Power Chords. É mais alto que o II, por isso o amplificador pode ser ajustado com menos volume. Tem um som denso mas mais brilhante, que eu achei bom para fazer solos.

Fuzz II

Extremamente denso e pesado, garante um som dinâmico e macabro. Achei melhor para bases mais graves características do Heavy Metal, embora não dê o tom agudo necessário para Harmônicos Artificiais, que ficam horríveis se forem feitos. Possui um som bem mais baixo que o anterior, mas tem um som excelente.

Gain Boost

Aumenta bastante o som do amp, e dá uma pequena saturada no som, sem distorcer. É bom para acordes e dedilhados, e é uma boa parceria para outra distorção, e também uma alternativa pra quem quer fazer uma linha acústica com maior volume que emende em um som distorcido, por isso acho bom para ser usado em parceria com outra distorção.

Li vários tópicos sobre o efeito, e vi que é bastante odiado. Muitos dizem que ele tem um som muito embolado, e concordo em parte. Ele realmente é mais difícil de ser controlado que uma distorção normal, mas é possível tirar timbres excelentes com ele, que dão uma bela encorpada ao som da guitarra.

Muitos reclamam que possui um som "abelhudo", e que possui circuitos muito complexos, diferentes do clássico Fuzz Face usado por Jimi Hendrix. Realmente é um efeito mais complexo que o FF (embora nem o tenha testado ainda), mas agora, dizer que ele tem um som "abelhudo" é demais.

É claro que o som possui características bastante diferentes de outras distorções, e é claro que no princípio ele parece ter um som estranho, mas mexendo nos controles é possível notar que o som pode ser modelado de formas bem interessantes e diferentes, e que ele não se baseia somente em um som "abelhudo".

Apesar do som ser bem mais embolado e ser mais difícil de ser controlado que outra distorção, consegui tirar excelentes timbres dele, e achei ele um pedal de grande valor pra quem quer modificar seu som e encontrar timbres diferentes e mais parecidos com o som do final dos anos 60 e início dos 70.

Por exemplo, achei ele perfeito para tocar a música Black Sabbath, e li que Iommi usou um Fuzz por algum tempo. É excelente também para tocar Queens Of The Stone Age (os guitarristas da banda usam somente o Fuzz).

Pra quem ficou interessado no efeito, embora ele não seja mais fabricado, ainda pode ser encontrado em sites como o Mercado Livre, e é um bom investimento.

Se quiser saber sobre como é o som dele, aqui vai um vídeo dele sendo testado:

Espero que tenham gostado!

What The Hell is Queens Of The Stone Age?

2010-10-19T09:58:00.000-07:00

Se nunca ouviu falar da banda, caro leitor, não o culpo.

Formado em 1997 por Josh Homme, o QotsA se tornou em pouco tempo num dos grupos mais completos da atualidade, em grande parte pela grande criatividade do guitarrista e cantor Josh.

O primeiro disco da banda, intitulado Q.O.T.S.A trouxe toda a capacidade do grupo, e trouxe uma sonoridade bastante inovadora, com riff's setentistas mas uma pegada mais moderna.

O uso do Fuzz também sempre foi um grande diferencial do grupo, e embora alguns não gostem do som dele, os guitarristas da banda sempre o usaram com maestria, dando um tom diferenciado às composições.

A partir daí lançaram discos excelentes, todos com tons diferenciados e únicos. O segundo, Rated, trouxe um som bastante consistente e coeso, enquando o terceiro, Songs For The Deaf, trouxe maior experimentalismo, com músicas excelentes, e que merecem uma boa audição.

Foi seguido pelo mais obscuro Lullabies To Paralyse, com um som mais pesado e composições diferentes do habitual da banda.

E por fim, Era Vulgaris trouxe mais tons modernos às composições, sem deixar de lado as características originais do grupo.

Apesar de ter um som diferente, e de muitas pessoas não gostarem, ou acharem que eles somente fazem um som moderno, a banda tem muitas qualidades, como a grande criatividade e variedade de estilos dentro das músicas, a voz excelente de Josh (embora muitos achem ela reta demais).

Na minha opinião é uma das bandas mais completas da atualidade, e deveria ser mais ouvida e menos criticada.

Ao mostrar a música Sky Is Falling certa vez ao meu irmão, recebi o comentário: "Isso é New Metal". Discordo inteiramente.

O grupo está longe de ser New Metal, e tem qualidades suficientes para ser considerado um dos melhores da atualidade, que mantém a chama do bom e velho Rock n' Roll ainda viva ante tanta podridão que cerca os músicos hoje em dia.

E, se a voz não seja o ponto forte do grupo, os músicos conseguem fazer um trabalho excelente, muito criativo e completo, sem excessos e ao mesmo tempo simples e complexo.

A guitarra precisa e complexa de Josh, sempre ajudada por outro guitarrista gabaritado, as linhas difíceis e marcantes de baixo, e a bateria ultra pesada (o desgraçado usa um bumbo e um tom só!) trazem muito dos antigos músicos dos anos 70, embora as melodias do grupo sejam mais voltadas para o presente, e mostram que é possível SIM fazer músicas com cunho mais comercial sem deixar de lado a velha pegada Rock n' Roll.

Para encerrar vou colocar dois vídeos que mostram a capacidade do grupo como um todo.

Afinal, System Of A Down é ou não é New Metal?

2010-10-11T14:46:00.000-07:00

Talvez uma discussão interminável...

Conheci a banda há uns dois anos atrás, e desde então pesquisei sobre ela mais à fundo, e hoje não tenho vergonha de dizer: "OS CARAS SÃO F*DAS!!!"

Além de uma guitarra extremamente criativa de Daron Malakian e sessão ritmica impressionante do baixista Shavo Odajian e do baterista John Dolmayan (esse sendo um dos melhores da atualidade), os vocais são talvez o grande diferencial do SOAD. Os duetos em terças de Serj Tankian e de Daron Malakian são um show parte, e os dois não erram UMA nota vocal ao vivo, mesmo estando drogados. O alcance vocal dos dois também impressiona, e juntos conseguem fazer duetos dificílimos para qualquer cara considerado grande cantor.

Muitos os chamam de New Metal, Nü Metal, ou ainda Metal Progressivo (esse um termo que eu considero mais certo para caracterizá-los), e outros termos pejorativos. E mesmo eles tendo algumas características de todos esses estilos, muitas de suas melhores composições são esquecidas ou ignoradas em detrimento de outras que eu considero de menor importância.

Se canções como Prison Song do Toxicity, CUBErt do S.O.A.D. ou Chic n' Stu do Steal This Album lhes impõe uma imagem de New Metal, muitas de suas músicas mais trabalhadas são ignoradas pelo grande público.

Então vou fazer uma lista das melhores nesse quesito de cada álbum, basta clicar no nome para ouvi-la!

1) S.O.A.D.

O primeiro disco dos caras trouxe uma das músicas que eu considero presença obrigatória entre as cinco melhores deles, Spiders. Ela tem uma pegada épica impressionante, puxada principalmente por uma linha de baixo muito boa, e uma grande linha vocal.

2) Toxicity

Foi o disco que trouxe Chop Suey!, uma das músicas mais clichês da banda, mas nem por isso menos genial. O contrate entre peso e partes plácidas é de arrepiar.

Outra excelente do disco é Toxicity, que meu irmão considera a melhor música da banda. É outra música que possui diferenças entre pancadaria e leveza. A parte final é F*DA!!!

É desse disco também a música Aerials, outro grande clássico do grupo, e outra que deve estar no Top 5 de qualquer fã da banda. Ela tem um clima épico de tragédia fantástico, e merece audição atenta.

3) Steal This Album

Disco menos expressivo do SOAD? Possivelmente. Mas é dele uma das músicas mais legais da banda, uma balada violão/voz chamada Roulette.

Outra música excelente desse disco é Higway Song, que possui belo contraste entre peso e dedilhados. Tem um dos únicos solos mais "normais" de Daron.

4) Mezmerize

Originalmente a banda queria lançá-lo como um álbum duplo, mas a gravadora os convenceu a lançar dois álbuns simples no mesmo ano, o que resultou nele e em Hipnotize.

É um disco que tem muitas músicas boas, à começar pela pesada, bela e selvagem BYOB, que ganhou prêmios inclusive.

Radio/Video é outro destaque, uma verdadeira coletânea, com muitas mudanças e estilos diferentes dentro de seus 4 minutos. Depois disso há outros destaques, mas vou optar pela última música do disco, Lost In Hollywood, uma música mais longa e complexa, muito bonita e mais plácida. Linda!

5) Hypnotize

Bah, esse disco é ainda melhor que o anterior, e se fossem lançados como álbum duplo seria um dos melhores da história!

Para começar, a selvagem Attack traz belos contrastes e alguns dos vocais mais agudos de todas as músicas da banda.

Depois disso há outras músicas fantásticas, como a faixa título, uma baladona excelente, com vocais impressionantes. É seguida pela mais pesada Stealing Society, e por U-Fig, outra com várias mudanças, e pela melhor música do álbum, a complexa e lindíssima Holy Mountains, com riff's e dedilhados mais "tradicionais" e vocais F-A-N-T-Á-S-T-I-C-O-S!!!

Conta ainda com a baladona Lonely Day, cantada quase inteiramente por Danton, e com uma melodia que nem parece SOAD. É linda!

E, para encerrar o álbum, uma música mais voltada para dedilhados, a impressionante Soldier Side, com um tom épico incrível, e que fecha com chave de ouro o último disco lançado pela banda.

70 Anos de John Lennon

2010-10-08T17:59:00.000-07:00

É caros leitores, hoje, 8 de Outubro, John Lennon iria fazer 70 anos de idade, uma idade bastante respeitável para um jovem que viveu intensamente.

Para ser sincero não conheço quase nada de Beatles e de John Lennon, mas acho sua importância para o Rock incontestável, e hoje é uma data que não poderia passar em branco em nenhum blog dedicado ao estilo.

Não chego ao ponto de Renato Russo, que ficou de luto pela morte dele, mas como um bom amante do Rock e dos caras que contribuíram para a construção dele como o conhecemos hoje, fica aqui minha humilde homenagem à esse gênio que foi tão cedo...

R.I.P.