figurinhas do rock: R.I.P.
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domingo, 6 de fevereiro de 2011

Morre Mais um dos Grandes!



É caros leitores, infelizmente esse dia 6 de fevereiro nos tira mais um dos maiores músicos de todos os tempos...

Gary Moore, um dos mais talentosos e surpreendentes músicos já vistos morreu dormindo hoje cedo num quarto de hotel na Espanha, onde estava de férias.

Pois é, acaba-se assim uma das mais brilhantes carreiras já vistas, que dificilmente será reposta... Gary Moore tinha um controle assombroso sobre a guitarra, tocando como um virtuoso quando preciso e como um rei do Blues quando preciso. E além da técnica guitarristícas, o cara cantava MUUUITO!


Essas qualidades o transformaram num guitarrista diferenciado e surpreendente, que fez algumas das melhores canções conhecidas. 

Então, para homenageá-lo, vou deixar dois vídeos que acredito que mostrem a essência do som feito pelo músico.









R.I.P.

terça-feira, 21 de dezembro de 2010

Por que Frank Zappa é um Gênio?

Há exatos 70 anos nascia um dos maiores gênios da história da música, Frank Vincent Zappa, o eterno "boca suja" que revolucionou o Rock, a Música Clássica e o Jazz.

O cara gravou, produziu, escreveu e fez tanta coisa que muito de seu acervo ainda está parcialmente inédito, e vai sendo liberado aos poucos para os fãs.

Sim, porque não é fácil ser fã de Zappa, ou pelo menos não é fácil se tornar um.

A GIGANTESCA quantidade de informações, texturas, e mudanças presente em sua música faz com que à primeira vista o som dele seja uma bosta chatice. Eu próprio achei uma porcaria o som dele a primeira vez que ouvi.

Mas não desisti, e venho conhecendo mais o som do cara esporadicamente, dando tempo entre a audição de um álbum e outro para melhor digerir o som e a proposta daquele trabalho.

Zappa fez praticamente de tudo em termos musicais, explorando absolutamente tudo que é possível explorar dentro de uma composição, e tornou-se mestre dos improvisos, algo que ele trouxe do Jazz, e que incorporou ao Rock e a Música Clássica. 

Mas você pode pensar: "Ora, como alguém vai misturar esses 3 estilos tão distintos de forma harmônica?" Bom, Zappa conseguiu. 

Jazz é puramente improvisação, e Zappa o uniu ao Rock que estava se formando nessa época, trazendo ainda a complexidade da Música Clássica para essa mistura e adicionando uma colherada (de sopa, das grandes) de sarcasmo. 

O que isso resultou? Freak Rock, o estilo que muitos consideram sendo o molde musical de Zappa.

Ele passou maus bocados em termos de dinheiro em vários momentos de sua carreira, mas parece que isso deu a Zappa um novo gás, e foi depois desses momentos que surgiram petardos como Hot Rats de 1969, tido por muitos como o melhor álbum de sua carreira.

E o interessante é que Zappa não se dedicou somente à sua música, mas produziu álbuns de muitos outros artistas, lançando nomes do quilate de Steve Vai, que fez parte de sua banda por algum tempo.

Escreveu e dirigiu filmes, escreveu diversos livros e fez muitas coisas, tudo isso em um frenesi que deixaria qualquer um desnorteado. Nunca ficou parado, sempre dedicando seu tempo a algo que o diferenciasse dos outros.

Na metade dos anos 80 entrou em campanha para ser senador do EUA, num grupo que pregava a liberação de letras explícitas ou satânicas em músicas, algo que Zappa queria que fosse classificado como Extorção da Indústria Musical (:P)

No início dos anos 90 descobriu que tinha um cêncer de próstata, e lutou até a doença o vencer em 4 de dezembro de 1993. No dia 6 a família dele disse a imprensa que o Compositor Frank Zappa foi para a sua última turnê pouco antes das 18:00 no sábado...


Então fica abaixo minha humilde homenagem a esse Mestre que deixou tanto em tão pouco tempo...




AH! E conhece aquele famoso efeito de guitarra chamado Wah-Wah? Foi Zappa o primeiro a utilizá-lo, no seu primeiro disco, Freak Out! de 1966.




R.I.P.

segunda-feira, 29 de novembro de 2010

Afinal, o Solo de Guitarra Morreu?

Muito se tem conversado sobre isso nos últimos anos, mas infelizmente é um fato: O Solo de Guitarra Está Definhando...

Antigamente, para ser um grande guitarrista era preciso saber solar bem, improvisar bem, em suma: Tocar Bem.

Mas os tempos mudam, e hoje em dia a maioria dos jovens chamam de "Titios" ou "Velhos" aqueles que ainda insistem em tocar aquele monte de notas caprichadas no meio da música.

Eu, sendo filho da nova geração, simplesmente não consigo imaginar uma música minha sem um solo, e olha que minha banda toca mais Punk...

"Alma de Velho?" Não penso assim.  É certo que é preciso gostar de sons antigos para gostar dos solos como eu, mas uma mudança dessas implica em mudanças sociais mais profundas.  Então, afinal, quando isso tudo começou? 

Por volta de 1977, quando jovens que não sabiam tocar direito resolveram se unir para criar um som "mais simples", mais distante daqueles músicos "Ego-maníacos" que dominavam a música...

E o que conseguiram com essa "Rebeldia?" DESTRUÍRAM O SOLO DE GUITARRA!!!

A visão de que não era preciso fazer solos nas músicas contaminou a mente de todos, e infelizmente destruiu essa arte fantástica e única, tão exaltada por músicos como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Tony Iommi, Ritchie Blackmore e muitos outros.

Não digo com isso que o Punk de uma forma geral não tenha trazido músicas boas, pois há várias músicas dos Ramones com solos bem interessantes, como Tomorrow She Goes Away, I'm Affected, I Wanna Live, porém isso nunca foi valorizado em apresentações ao vivo da banda, justamente quando o Johnny deveria mostrar sua técnica. 

E o pior que essa mentalidade passou até para grandes bandas metaleiras como o Metallica, que, quando viu que seus longos e intrincados solos não estavam fazendo tanto sucesso começaram uma grande modificação em seu som, o que implicou num dos piores excrementos já lançados por uma banda de Metal: St. Anger (notaram que eles não colocaram nem o logo da banda na capa, parecendo que queriam diminuir o estrago à imagem da banda?).

Pois é caros leitores, e o pior que a situação está piorando cada vez mais, conforme novos grupos sem nada de "Princípios Solistas" vão se destacando na mídia.

Só espero que algum grupo bom e com grandes solistas realmente se torne poderoso e consiga mudar essa situação, embora ache isso extremamente improvável...

Então, fica aqui abaixo uma apresentação de um VERDADEIRO solo de guitarra (e acho que o mais famoso...)

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

19 Anos (e um dia) da Morte de uma Garganta de Ouro

É caros leitores, há exatos 19 anos e um dia morria um dos maiores cantores que o mundo conheceu, dono de uma das vozes mais lindas e poderosas já concedidas a algum ser humano.

Falo de Freddie Mercury, a lenda, porta voz da lendária banda Queen, a primeira a quebrar as barreiras entre o Pop e o Rock, tão criticada na sua época, e tão bajulada hoje.

Mercury não foi inovador somente na música, mas foi um dos primeiros a admitir publicamente a homossexualidade, e depois adimitir ser portador do vírus HIV, pronunciamento feito um dia antes de sua morte.

Tô pouco me lixando pra viadagem dele, o cara tinha uma voz concedida a poucos, linda, poderosa, profunda, aliada a um carisma impressionante com o público, uma união rara, que se encaixou perfeitamente com a sonoridade única do Queen.

Pra mim ele só perde pro Dio, e olha que a parada é dura!

Então fica aqui minha humilde homenagem a esse gênio que foi tão cedo... vídeo esse que possui mais de 21 milhões de visualizações (!)



R.I.P.

quarta-feira, 17 de novembro de 2010

Tommy Bolin – O Sucessor de Ritchie Blackmore

Thomas Richard Bolin (cruzes!) nasceu em 1° de Agosto de 1951, na cidade de Sioux, no estado americano do Iowa. Passou a maior parte da infância aprendendo a tocar bateria e piano, descobrindo e se apaixonando pela guitarra apenas aos 13 anos.

Na escola era bastante indisciplinado, sendo expulso aos 16 anos por não querer cortar o cabelo. Mudou-se então para Denver, onde ele montou a sua primeira banda, a American Standard.

No decorrer dos anos 60, ele já participava da banda Zephyr, que tinha algum sucesso local. No ano de 1971 saiu para montar um grupo influenciado por jazz rock, o Energy. Nessa época a fama de Tommy como guitarrista já era grande, mas não possibilitou que a banda conseguisse um contrato de gravação, apesar de ser famosa no circuito de shows.

Foi nessa época que o baterista da banda Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, convidou Tommy Bolin para ser o guitarrista no seu próximo álbum solo, o lendário Spectrum, lançado em 1973. Foi um momento bem importante para Tommy, que se tornou um nome importante no mundo do Rock. A seguir, num ato discutido até hoje, Tommy entrou na James Gang, ocupando a vaga de Joe Walsh que havia ido para o Eagles, fazendo-o retornar para o hard rock. Com eles gravou apenas dois discos, o Bang de 1973, e o Miami, de 1974.

Foi morar em Los Angeles, onde participou no disco Mind Transplant, junto com o baterista Alphonse Mouzon, ex-músico da banda de jazz rock Weather Report, que foi considerado o melhor da carreira de Mouzon. O disco garantiu finalmente a Tommy o tão aguardado contrato para a gravação de um disco solo.

Touched By Magic: The Tommy Bolin Story (front cover)
Ele tá com a careta do Steve Vai ou é impressão minha?
Nessa época Ritchie Blackmore abandonou o Deep Purple para montar a sua própria banda, o Rainbow, o que fez com que Tommy fosse convidado para entrar no Purple. Participou no início de 1975 da gravação da banda canadense Moxi e no fim desse ano gravou o Teaser, primeiro disco solo de Tommy, e também o disco Come Taste The Band, do Deep Purple. Na turnê mundial que se seguiu, o Purple deixou Tommy apresentar uma música do Teaser por show.

Infelizmente Tommy tornou-se viciado em heroína, o que estragou suas performances ao vivo. Houve inclusive um show em que Bolin teve o braço paralisado em virtude de uma aplicação mal feita, o que fez com que ele pudesse fazer apenas as bases, enquanto o tecladista fez todos os solos.

Depois disso ele seguiu com sua própria banda, tentando gravar o seu segundo álbum, que ele pretendia fazer duplo, mas que, por falta de dinheiro, obrigou-o a fazer simples. Ele chamou-se Private Eyes, e marcou a última turnê de Tommy. Para mantê-la, ele teve que abrir shows para outros artistas, como Peter Frampton e Jeff Beck, esse último no dia 3 de dezembro de 1976.

Após o show Tommy participou de uma festa, que teve muita cerveja, champanhe, cocaína e por último a heroína. Mas essa festa danificou seriamente a sua saúde, e de manhã a sua namorada chamou uma ambulância, que não conseguiu levar Tommy a tempo até um hospital. Morreu com 25 anos em 4 de dezembro de 1976. R.I.P.

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

70 Anos de John Lennon

É caros leitores, hoje, 8 de Outubro, John Lennon iria fazer 70 anos de idade, uma idade bastante respeitável para um jovem que viveu intensamente. 

Para ser sincero não conheço quase nada de Beatles e de John Lennon, mas acho sua importância para o Rock incontestável, e hoje  é uma data que não poderia passar em branco em nenhum blog dedicado ao estilo. 

Não chego ao ponto de Renato Russo, que ficou de luto pela morte dele, mas como um bom amante do Rock e dos caras que contribuíram para a construção dele como o conhecemos hoje, fica aqui minha humilde homenagem à esse gênio que foi tão cedo...



R.I.P.

segunda-feira, 27 de setembro de 2010

Três dias e Duas Mortes

Sábado, dia 25, há exatos 30 anos (e dois dias) foi a morte da "Besta" John Bonhan, baterista do Led Zeppelin.


Pra mim ele foi O MAIOR de todos, por vários motivos. Além de bater MUUUITO forte (algo que a maioria não fazia na época) era dono de uma técnica avassaladora que deixava todos de boca aberta. 

E se seu espírito destrutivo durante as turnês fosse motivo para falatórios, era um pai de família exemplar, sempre preocupado com o bem estar da mulher e do filho Jason. 

Como diria um amigo de meu irmão: "Bonzo tinha mal de Parkinson".

E, para homenageá-lo, deixo abaixo um vídeo que mostra um pequeno pedaço de sua capacidade na bateria:




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E hoje, caros leitores, é o dia em que morreu o MESTRE Cliff Burton, baixista do Metallica, outro com capacidades acima da média no instrumento em que tocava. Foi ele o responsável pelo som pesado e "selvagem" do início do Metallica, muito apreciado até hoje. 

Talvez seja só suposição minha, mas acredito que se ele estivesse vivo nunca que iria aceitar a direção musical mais pop adotada pelo grupo à partir do disco Metallica de 1991, preferindo se firmar no Trash Metal clássico do grupo.

E, para homenagear esse monstro do Heavy Metal aqui vai um vídeo que mostra toda sua técnica:

                    


R.I.P.

sábado, 18 de setembro de 2010

40 Anos de Morte DO Gênio


É caros leitores... Há exatamente 40 anos atrás morria o maior guitarrista de todos os tempos, o mestre Jimi Hendrix. 

Não farei uma biografia dele aqui por que isso é totalmente desnecessário. 

Hendrix merece destaque como o maior de todos por muitos motivos. Além de possuir uma técnica e habilidade incríveis na guitarra (mesmo não sendo virtuoso), era dono de uma voz muito boa.

E, se não pela forma de tocar, Hendrix merece destaque pela sua genialidade como visionário. Conseguiu ver e realizar coisas que ninguém nunca tinha feito e incorporado à musica antes de forma magistral, estando em muitos aspectos décadas à frente de seu tempo. 

Fica abaixo minha humilde homenagem ao gênio que foi tão cedo... R.I.P.: 



segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Semana Especial Led Zeppelin - Dia VII - O Preço de Lucifer

Venho hoje para falar dos dois pontos finais da carreira do Led: a última turnê americana de 1977 (antes do lançamento de In Through The Out Door e a morte de John Bonhan). Espero que gostem!

(Notaram na cara de chapado de Jimmy Page?)

A turnê americana de 1977 foi um desastre, tanto em termos técnicos quanto de imagem. Foi programada e dividida em três partes, com shows em grandes estádios, todos com ingressos esgotados. 

Mas, durante essa época, Page estava viciado em heroína, e já havia se tornado escravo da droga. Tinha também aderido a uma dieta de líquidos, o que o emagreceu muito. Sua performance no palco foi em alguns shows no mínimo desastrosa, com um show (não me lembro em que cidade) que teve de ser interrompido após Page cair no chão (disseram que Jimmy teve um desconforto estomacal e que logo voltariam, mas não voltaram).

Em outro show, nova interrupção, por que Page estava tentando tocar Stairway To Heaven no braço errado de sua guitarra dupla, algo reforçado por bottlegs da época. 

O repertório do show teve várias variações, e pela primeira vez o público pareceu impaciente com a apresentação da banda. Nessa época, o solo de Bonzo em Moby Dick era de 45 minutos, e a música No Quarter era ampliada até mais de 30 minutos.

Mas não era só no palco que aconteciam problemas. Quando um garoto tentou tirar uma placa com o nome da banda de um trailer da equipe, um dos seguranças repreendeu duramente o garoto, chegando a dar-lhe um tapa. O único problema é que o garoto era filho de Peter Grant. Bonzo, que assistiu a cena correu e falou a Grant, que se enfureceu. Ele, Bonzo e mais dois capangas foram até onde estava o segurança, um trailer, e deram uma surra monstruosa nele. Ele só conseguiu fugir quando um deles tentou lhe arrancar um olho (!)

No dia seguinte, uma divisão da SWAT cercou o prédio onde estava a banda, prendendo os quatro envolvidos por agressão. Eles ficaram algumas horas na cadeia e depois saíram após pagar fiança.

Em relação às drogas, nessa época eram compradas centenas de gramas de cocaína e muitas outras drogas, e havia uma revendedora que trabalhava exclusivamente para a banda. Bonzo se afundava cada vez mais na bebida, pedindo muitas doses de bebida seguidas ao entrar em um bar, empinando-as logo em seguida. 

A segurança da banda também havia alcançado proporções gigantescas, e haviam vários "capangas" para cada membro das banda, muitos tinham passagem pela polícia e eram verdadeiros bandidos, sempre carregando armas consigo.


Em 1978 retornaram para os estúdios e gravaram In Through The Out Door (do qual falei no post anterior), que seria seu último álbum de estúdio.

Durante o início dos anos 80, o Zeppelin começou uma turnê comemorativa pela Europa chamada Zeppelin Over Europe 80, quando tocaram Train Kept A-Rolling' no início dos shows, a primeira música que haviam tocado juntos, e algo que queriam mostrar ao público.

Após essa turnê se reuniram para ensaiar para a próxima turnê americana, e no dia 25 de Setembro de 1980, durante uma das já famosas festas da banda, Bonham, que pra variar havia bebido demais, foi colocado em uma cama em um dos quartos da mansão de Page, onde morreu asfixiado no próprio vômito. Estima-se que ele tenha consumido cerca de 40 doses de Vodka antes de "capotar" e ser colocado lá. 

A banda, chocada com o acontecimento, imediatamente deu uma nota à imprensa dando a banda como encerrada, por não acharem possível prosseguir sem Bonham.


AGRADECIMENTOS FINAIS

Gostaria de agradecer imensamente a todos aqueles que acompanharam essa semana especial com atenção e vem comentando, complementado e elogiando meus posts.

Agradeço também ao meu irmão, que me emprestou seus dois livros do Led Zeppelin que serviram de pesquisa para esses posts...

Então é isso, espero que tenham gostado, e Muito Obrigado a todos! 

domingo, 29 de agosto de 2010

52 Anos do Rei do Pop


É caro leitor... Hoje, 29/08/2010, o Rei do Pop Michael Jackson (R.I.P.) faria 52 anos. Para além de qualquer discussão e dúvida, eu digo que o cara era um GÊNIO. Sua capacidade desconcertante de misturar incríveis linhas vocais com passos de dança inovadores transformou-o numa lenda-viva. Bom, viva até o dia 25 de junho do ano passado, quando um médico FDP aplicou uma dose grande demais de Propofol em Michael, o que causou sua morte. 

Não estou dizendo que o médico é o único culpado, por que com certeza Michael deve ter dito para ele realizar a injeção, mas um profissional gabaritado JAMAIS deveria aplicar em seu paciente uma dose grande demais de um medicamento perigoso, ainda mais no caso de Michael, que apresentava saúde frágil. 

Para homenagear esse incrível músico, que conseguia ser rockeiro mesmo cantando Pop, aqui vão dois vídeos de músicas um tanto quanto clichês do Rei, mas que demonstram bem sua genialidade:


Beat It Live



Billie Jean Live

terça-feira, 18 de maio de 2010

Mais Dio

Para homenagear o eterno baixinho, mais músicas dele.

Rainbow - Catch The Rainbow (Part 1)

Rainbow - Catch The Rainbow (Part 2)

Dio - Rainbow In The Dark (Live)



Black Sabbath - Heaven And Hell




Descanse em paz Mestre, você merece...
R. I. P.

segunda-feira, 17 de maio de 2010

Morre o maior cantor de todos os tempos

E finalmente chegou um dia que eu não esperava que acontecesse tão cedo...
O MAIOR cantor de todos os tempos, Ronnie James Dio morreu ontem de manhã, vítima de um câncer descoberto em 2009.
Descobri essa notícia ao ler o blog Love Rock Live (para ler a matéria clique aqui).
Dono de uma voz incomparável, Dio ensinou como se canta, e definiu a voz do Hard Rock e do Heavy Metal.
Para homenagear esse Monstro Sagrado Do Rock, vai aqui um vídeo dos seus grandes anos:



R.I.P.